Sobre Arte e Artistas

Não existe Arte com A maiúsculo, existem somente artistas. Não há razões erradas para se gostar de uma obra de arte. O nosso agrado ou desagrado é influenciado por nossas recordações, e não há nada de errado se somos influenciados por uma lembrança a gostar de uma determinada obra. O perigo reside quando uma dessas recordações seja motivo para aversão a uma obra, nos tornando preconceituosos e estragando o prazer da fruição dessa obra. A beleza de um quadro não reside na beleza de seu tema, até mesmo porque gostos e padrões de beleza variam no tempo e no espaço. O que ocorre com a beleza também é valido para a expressão. Algumas pessoas preferem uma expressão que as comova profundamente desprezado obras que tenham expressão de entendimento menos fácil. O apresso pela precisão, por pormenores que pareçam reais, embora seja válido, não pode ser motivo para impedir a apreciação de obras que consigam sintetizar em poucos traços características marcantes do objeto retratado. Falhas de exatidão, apontadas principalmente na arte moderna, não podem ser interpretadas como incapacidade do artista na reprodução da realidade, essas alterações na aparência daquilo que é retratado são meios que os artistas dispõem de expressar algo de modo mais enfático. Ao assistirmos um desenho animado ou ao lermos histórias em quadrinhos, penetramos no universo dessas formas de expressão e não impedimos que o nosso apreço pelo real seja motivo de preconceito. Não rejeitamos Mickey Mouse por ele não se

Resumo do Texto Sobre Artes e Artistas Autor: Ernst Hans Josef Gombrich Título: História da Arte, Sobre Artes e Artistas Cidade: São Paulo Editora/ano: Zahar Editora s/data O texto de Gombrich analisa alguns aspectos das artes, dos artistas, do processo de criação da arte e também da fruição da mesma. Ele traz dados e ideias que contrariam o senso comum sobre as artes e o trabalho dos artistas, relativizando a questão do gosto e analisando os critérios que definem a…

/ .... . . '• ( tt • Introdução Sobre Artes e Artistas ' UMA COISA QUE realmente não existe é aquilo a que se dá o nome de Art~. Existem somente artistas. Outrora, eram homens que apanhavam terra colorida e modelavam toscamente as formas de um bisão na parede de uma caverna; hoje, alguns compram suas tintas e desenham cartazes para os tapumes; eles faziam e fazem muitas outras coisas. Não prejudica ninguém chamar a todas essas atividades arte, desde que conservemos…

que busque uma significação, como se pode ver na sua obra: ‘’ A prosa do mundo ‘’, onde ele faz uma aproximação entre o artista e a linguagem. Assim como podemos nos voltar para o pintor, que utiliza em seus gestos das mãos os traços que vão dando forma e mostrando a perspectiva do pintor. Seria então uma expressão livre. Remetendo á obra ‘’Olho e espirito’’, o autor faz uma critica entre a ciência clássica e a pintura, alegando que o pintor é o ‘’único que tem o direito de olhar todas…

escolar, e encaminhamentos necessrios ao atendimento das necessidades especficas e educacionais de todas as crianas. O projeto pedaggico para diversidade se constitui em um grande desafio para o sistema educativo como um todo, que deve pensar a aprendizagem no apenas na dimenso individual, mas de forma coletiva. Essa a funo social da escola, manifesta nas formas de interao entre pessoas, escola, famlia e comunidade. Assim, as crenas, as intenes, as atitudes ticas, os desejos, as…

Exercicio : O universo da arte. 1) C) 2) F,V,V,F,V,F 3) B) 4) C) Depois me explica porque é errada, por favor. 5) B) 6) 9,3,5,8,10,6,4,1,7,2 7) C) 8) B) 9) C) 10) A) 11) Formalismo: é a perfeição da forma que conta e não o conteúdo da obra, é a “arte pela arte”, desprovida de compromisso critico. O artista não se preocupa com circunstancias históricas, sociais, econômicas ou políticas. Conteudismo: é a “mensagem” que conta, mesmo que a obra seja precária, descuidada,…

aprendizagem triangular16 de Ana Mae Barbosa (1995) serviria muito à esta proposta de educação através da arte rupestre roraimense. Coloco aqui a proposta do pintor catalão Joan-Josep Tharrats (1995), dentro do mesmo pensamento da aprendizagem triangular, sobre o poder da interação do artista plástico e de sua obra com o público escolar e da importância da discussão e da reflexão sobre as obras de arte: O artista necessita o contato com a sociedade. A escola é o lugar ideal …

O QUE È ARTE CONCEITUAL? A Arte Conceitual foi iniciada nos anos 60 do seculo XX (1965); prevaleceu pela década de 70 o que implicou uma remodelação dos processos criativos e expressivos. Nesta arte valoriza-se mais a ideia da obra do que o produto acabado, sendo que às vezes este (produto) nem mesmo precisa de existir. É bastante expressada através de fotografias, vídeos, mapas, textos escritos e performances. Não existem limites muito bem definidos para que uma obra seja…

PROJETO O ARTISTA NA UNIVERSIDADE 02 ÁREA TEMÁTICA: CULTURA, COMUNICAÇÃO E EDUCAÇÃO NOME DOS AUTORES: Coordenadora: TÂNIA BITTENCOURT BLOOMFIELD - SCHLA / ED. ARTÍSTICA Vice-coordenador: LUÍS CARLOS DOS SANTOS-SCHLA/ RELAÇÕES PÚBLICAS, JORNALISMO, PUBLICIDADE O Projeto de Extensão O Artista na Universidade faz parte do Programa de Extensão Arte na Universidade e está vinculado ao Departamento de Artes da Universidade Federal do Paraná, em parceria com a PROEC e o Departamento de…

Arte conceptual A Arte conceptual (ou arte conceitual), define-se como o movimento artístico que defende a superioridade das idéias veiculadas pela obra de arte, deixando os meios usados para a criar em lugar secundário. O artista Sol LeWitt, em 1967, definiu-a como:1 Em arte conceptual, a ideia ou conceito é o aspecto mais importante da obra. Significa que todo o planejamento e decisões são tomadas antecipadamente, sendo a execução um assunto secundário. A ideia torna-se na máquina que…