Arte Experimental

Principais ideias do autor a respeito da Arte Experimental Alguns gostam da ideia de progresso e acreditam que também a arte deve acompanhar a marcha do tempo. Outros preferem o termo "os bons tempos antigos" e acham que a arte moderna está toda errada. Mas vimos que a situação é realmente mais complexa e que a arte moderna surgiu em resposta a certos problemas. Os que deploram o rompimento com a tradição teriam de remontar mais além da Revolução Francesa de 1789, e poucos achariam ser isso possível. Foi então, que os artistas se tornaram autoconscientes acerca do estilo e começaram a experimentar e a desencadear novos movimentos que usualmente erguiam um novo "ismo" como grito de guerra. A arquitetura moderna teve uma progressão lenta, mas os seus princípios estão agora tão firmemente estabelecidos que poucos ainda se atrevem a contestá-los seriamente, e em vez de se apegarem à ideia de arquitetura como uma das "belas-artes", os mais jovens arquitetos rejeitaram a decoração e propuseram-se a repensar sua tarefa à luz de sua finalidade prática. Essa nova abordagem fez-se sentir em muitas partes do mundo, mas em nenhuma de um modo mais consistente do que na América. A incongruência de construir arranha-céus em Chicago e cobri-los com decorações provenientes dos livros de modelos europeus era evidente. Ao eliminarem todos os ornamentos, os arquitetos romperam, de fato, com a tradição de muitos séculos. Todo o sistema de "ordens" fictícias, desenvolvido desde

A primeira metade do século XX A “Arte Moderna” foi o ramo da arte que mais sofreu em conseqüência da confusão gerada pela diversidade de idiomas e o que maior êxito conseguiu na criação de um novo e duradouro estilo. Sempre que debatiam esse assunto,os artistas começavam a experimentar e a desencadear novos movimentos que usualmente adotavam um “ismo” como grito de guerra. Mas na arquitetura o futuro pertenceu aos que decidiram começar tudo de novo e livrar-se dessa preocupação com…

Uma obra de arte que não provoca emoção, sentimentos prazeirosos, é apenas obra. A arte experimental, para mim, circunda este campo. Qual é o problema de não ser original, de repetir o que já foi feito, se esta "repetição" agrada aos sentidos e suscita prazer? Na música, por exemplo, um interprete que não seja compositor (um instrumentista ou um cantor) está fazendo "arte copiada" ao interpretar uma música composta por terceiros? O diferencial deve ser a emoção transmitida. Não…

GOMBRICH, E. H. A história da arte. In: Arte Experimental. Rio de Janeiro: LTC, 2009. Bruna Patrícia da Luz Santos1 CREDENCIAIS: Ernst Hans Josef Gombrich nasceu em Viena, no dia 30 de março de 1909 e faleceu em Londres, no dia 03 de novembro de 2001 foi um dos mais célebres historiadores da arte do século XX. É o autor de um dos livros mais populares dentre os adotados pelas instituições de ensino de História da Arte, em vários países: The Story of Art (A História da Arte),…

Projeto de aula de artes visuais experimental incluindo aluno com deficiência visual 1 Tema Esculturas sensoriais 2 Conteúdo Linhas, formas geométricas, composição, identificação desses elementos em objetos de arte. 3 Referencial Teórico Fundamentando este projeto de aula, concordo com Santomé (1995) quando afirma que “uma pedagogia antimarginalização precisa levar em consideração as dimensões éticas dos conhecimentos e das relações sociais”. Para o autor, “é preciso que as…

História da Arte ­ Gombrich1 O capítulo 'Arte Experimental ­ A primeira metade do século XX' está presente na obra A História da Arte, publicada em 1950 por Ernst H. Gombrich, e contém 688 páginas cuidadosamente divididas em 28 capítulos de texto e várias imagens. O capítulo inicia na página 557 e termina na página 597. Minuciosamente, neste capítulo Gombrich mostra a evolução da arquitetura e das artes na época da revolução da arte …

O retrato marcante que distingue as artes vanguardas é o experimentalismo. Sabe-se, porém, que tudo que é impulsionado pela arte também é convergido na comunicação. Thomas Edson e seu assistente William K. L. Dickson desenvolveram por volta de 1890 mais uma arte: o cinema. Com a inovação deste fenômeno, as imagens simultâneas que eram vistas em teatro passaram a ter seu próprio público, a presença de uma câmera ao lugar de pessoas. Tudo o que é novo, desperta a atenção das…

Janeiro Nacionalidade: Brasil brasileira Ocupação: artista plástico, pintor, escultor, perfomático de aspirações anarquistas Escola/tradição: arte contemporânea HÉLIO OITICICA É considerado por muitos um dos artistas mais revolucionários de seu tempo e sua obra experimental e inovadora é reconhecida internacionalmente. Hélio Oiticica buscou a superação da noção de objeto de arte como tradicionalmente definido pelas artes plásticas até então, em diálogo com a Teoria do…

Centro de Competência de Artes e Humanidades Dissertação apresentada à Universidade da Madeira Para obtenção do Grau de Mestre em: Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário Sob Orientação da Professora Doutora Idalina Sardinha Teresa Maria Henriques Andrade de Barros Vasconcelos 2010 Relação entre as artes visuais e a escrita na poesia experimental em Portugal AGRADECIMENTOS Ao meu filho Luís Afonso, pelos colinhos que não teve,…

Escola pública da arte x escola de arte pública – irradiações e acolhimento* Luiz Guilherme Vergara Ao mesmo tempo que reflete sobre microgeografias da esperança instauradas pelo Núcleo Experimental de Educação e Arte no MAM-RJ, o artigo ilumina as fronteiras entre ação artística compartilhada e agenciamentos socioculturais, reconhecendo o horizonte de adversidades que afetam os museus de arte no mundo inteiro diante das múltiplas facetas da globalização e do capitalismo tardio.…