O belo e arte no pensamento medieval

O belo e arte no pensamento medieval

A Era Medieval começa em 476 com a queda do Império Romano e estende-se até 1453 com a Tomada de Constantinopla. Nesse período, desenvolveram-se duas teorias básicas: a Patrística, de Santo Agostinho e a Escolástica, de Santo Tomás de Aquino.
Segundo Santo Agostinho, o Belo é o caminho para a sabedoria, para a verdade e para Deus. Existe em função do Feio, que tem o papel de realçá-lo. Já Santo Tomás de Aquino interliga o Bem ao Belo. Este está ligado ao Conhecimento e aquele, ao desejo. O homem capta a Beleza pela visão de forma a lhe agradar a vista e a Beleza não se manifestam de forma isolada, é o esplendor da Verdade.
Nesse período, o pensamento, de doutrina teológica, colocava o homem e a natureza como criação divina, consequentemente a obra de arte também era vista como criação de Deus. As produções literárias desse período eram chamadas de obras de “elevação moral”, baseadas na vida de santos e sua visão de mundo da época. Por isso, é compreensível o declínio da literatura na Idade Média, pois era vista como um “perigo”, limitando-se, apenas, à vida de Cristo ou a histórias moralistas. Para o pensamento medieval, a arte ensina, aperfeiçoa, corrige, eleva e sublima, perdendo, assim, o seu prazer estético. Esse pensamento permitiu que a mulher fosse elevada, idealizada, desprovida de sensualidade e reproduzia sob o código do “amor cortês”. Elevava-se, também, a figura do cavaleiro medieval, idealizado, fiel, religioso e casto. Curiosamente, coube à Idade Média o papel de preservar os textos antigos, de natureza pagã, tarefa executada nos conventos, através da cópia de escritos gregos e romanos.
Por outro lado, na Itália, destacavam-se dois grandes autores: Dante (1265 – 1321) e Petrarca (1304 – 1374), que extrapolaram os limites do pensamento medieval, sendo os precursores da Renascença. O primeiro, através de sua obra prima A Divina Comédia, abordou a história humana sob os três enfoques da ótica religiosa: