A Subjetividade na Obra de Lygia Clark

As grandes transformações ocorridas na arte desde o início do século XX atingem seu ápice na década de 1970 com as chamadas “Tendências de Desmaterialização da Obra de Arte”, nas quais a arte deixa de ser a materialização de uma ideia num quadro ou escultura para transformar-se em uma ação, um conceito, um momento, uma abstração. Neste artigo propõe-se uma análise desse percurso assumido pela arte contemporânea de Lygia Clark, com as chamadas tendências de desmaterialização da arte e em como esse processo é pensado em sua obra, cuja impressão que fica é que esta distante não só da relação tradicional entre crítico e artista, e do que habitualmente entendemos por objeto de arte, mas distante também do cenário tradicional da arte como um todo, e mesmo de muitas das práticas estéticas da época, e ainda da nossa atualidade. Embora a arte contemporânea seja, por definição, algo em processo, é na passagem dos anos 1950 para os 1960 que discussões sobre o expressionismo abstrato e sobre o abstracionismo geométrico, na luta travada entre o concretismo e neoconcretismo, trazem um ponto de ruptura com a arte moderna, e então, o início de diversos movimentos que podem ser aglutinados dentro da etiqueta genérica da arte contemporânea. Trata-se de um período marcado também por rupturas e pelo surgimento do primeiro movimento genuinamente brasileiro realizado pelos neoconcretistas. Ronaldo Britto, um dos críticos que mais discutiu arte eoconcreta, frisa que o lugar deste movimento é como divisor de águas na história das artes visuais no Brasil. Tudo nasce da insatisfação de alguns artistas cariocas no final dos anos 1950 que, em 23 de março de 1959, lançam o Manifesto Neoconcretista, no Suplemento Dominical do Jornal do Brasil. Já nas linhas iniciais, Amilcar de Castro, Ferreira Gullar, Franz Weissmann, Lygia Pape,