Trazer à luz o que vimos na escuridão

TRAZER À LUZ O QUE VIMOS NA ESCURIDÃO publicado em artes e ideias por larissa couto
As pinturas do alemão Caspar Friedrich representam paisagens naturais tão fascinantes e assustadoras que ali se revelam as perturbações e sensações humanas. Um convite a sentir primeiro e pensar depois.
A expressão da interioridade era o foco de Caspar (1774-1840), como ele escreveu em sua coleção de aforismos: "Fecha teu olho corpóreo para que possas antes ver tua pintura com o olho do espírito. Então traz para a luz do dia o que viste na escuridão, para que a obra possa repercutir nos outros de fora para dentro". Esse aforismo revela a pretensão romântica de Caspar: produzir no observador esse arrebatamento de emoções que a cena na obra estimula.
Em Monge diante do mar (1810), um de seus quadros mais conhecidos, vemos a grandiosidade do céu, do mar, do deserto do homem que observa a imensidão. A solidão diante da vida, a angústia diante do belo, o temor de entregar-se ao desconhecido dentro de si. A natureza revela e conduz para dentro de si, manifesta o desejo de ser maior para conseguir suportar sentimentos tão bravos quanto o mar que expressa sua fúria nas ondas. Um mar negro que arrebata o homem, pequenino, diante da imensidão. O céu, acima, é invadido pelo negro das águas que respingam mas, logo depois, as nuvens cedem espaço à luz. Ela, que revela a mais forte tempestade também estará ali, depois de tudo, indicando que tudo não passa de um momento, uma fúria e sua escuridão, cada homem com o seu mar.
Um outro quadro famoso, O peregrino sobre o mar de brumas (1818), mostra um jovem sobre um rochedo negro a olhar não para o horizonte, mas para baixo, para as brumas. A natureza, em sua imensidão, é convidativa. Não vemos a face do jovem, estamos junto a ele nas pedras sobre a neblina. Há o temor e a vontade de ser mais. Um jovem herói romântico que luta contra seus sentimentos, contra o suave chamar da natureza - que não é humana, mas está em cada um, que convida a ser