Resenha Vagas Estrelas da Ursa Maior

Um filme de influências líricas, Vagas Estrelas da Ursa Maior, obra de Luchino Visconti datada de 1965, representa muito mais do que um drama familiar com base nos conflitos nazistas da época. Escolhidos para representar uma problemática atemporal através da releitura do mito de Electra, Claudia Cardinale e Jean Sorel encarnam o casal de irmãos Sandra e Gianni, personagens introspectivos e profundos em busca, ao mesmo tempo, de uma retomada e de uma nova construção do “eu” e do “meu lugar no mundo”.
Ao lado de Suso Cecchi d’Amico e Enrico Medioli o diretor opta pela filmagem em preto e branco e pelo uso de recursos cênicos e técnicas de filmagem capazes de garantir do início ao fim do filme uma narrativa ambígua (que se constrói muito mais através de informações não expressas do que pelo que é dito ao longo dos diálogos). O espectador, por sua vez, é levado em um mergulho lento e irreversível a um passado de névoas e de culpa.
Em um cenário de festa e descontração, logo no começo da trama a música de Cezar Frank tocada ao piano, Prelúdio Coral e Fuga (recorrente durante todo o filme), sensibiliza a protagonista dando início a uma volta física e também psíquica ao passado, às suas tensões e às terras onde nasceu. Seu marido, um típico americano desconexo de sua vida em Volterra, a acompanha e o que se segue são planos longos da viagem, onde a câmera registra com lentidão estradas, paisagens e ruínas em um deslocamento que além de geográfico evoca uma trajetória no tempo.
Já na casa da família, a cena em que os irmãos se encontram pela primeira vez é marcada pelo jogo de sombras e reflexos que conferem significado às imagens em questão. Susto e surpresa, surpresa e nervosismo, nervosismo e alegria, alegria e amor, amor e medo. O que se percebe através dos olhares dos personagens e da interpretação dos atores vai além das palavras trocadas no reencontro. O cenário escolhido pelo diretor não poderia estar mais fechado com o cerne da questão: próximo à estátua em