Resenha do filme A noite americana

O filme “A Noite Americana” nos oferece um pertinente exemplo sobre os elementos vivenciais que norteiam o “fazer cinema”: os dissabores, os desencontros e as dificuldades técnicas que habitam para além do verniz da “magia” da tela encontram ressonância nessa obra que, se nutrindo da dinâmica estrutural com o qual se fomenta um filme, nos apresenta uma percepção sensível, irônica, e por vezes cínica do que acontece nos bastidores. Na cena de abertura, percebemos o uso da metalinguagem, ou seja, um filme dentro de outro filme. Tal artifício narrativo tem o objetivo de revelar ao espectador o enorme aparato estratégico que se exige para a concepção e o andamento de uma cena, além de todos os indivíduos que emprestam seus esforços para ela. Ainda nessa sequência inicial, há uma rápida passagem onde se faz um uso interessante da metalinguagem: uma das assistentes de direção explica a uma outra como anotar as marcações à respeito da mudança de tomadas, e nesse ínterim, vemos uma mudança brusca do ângulo de câmera, que corrobora com a fala das assistentes. Pouco a pouco, o diretor nos apresenta a constelação dos personagens que habitam o cotidiano das filmagens, mostrando que as relações entre os profissionais são regidas por uma certa artificialidade: a convivência dias à fio e a falta de privacidade por vezes implica em uma indiferença em relação ao que está sendo produzido, como é o caso da personagem Severine, que não esquece constantemente suas falar por estar por demais envolta em suas neuroses. Mediante os pensamentos do personagem Ferrand, diretor do filme, tomamos contato com as agruras que habitam a mente de um realizador cinematográfico em ritmo de produção; conhecemos os pensamentos de Ferrand, e através deles tomamos contato com suas inseguranças em relação a obra, que acabam por não transparecer nas atitudes do diretor: em uma de suas divagações, Ferrand diz para si mesmo que não tem a certeza se vai conseguir terminar o filme, ao mesmo tempo que continua a