Renascimento artistico

4. Artes plásticas: pintura e escultura.

Com as grandes transformações na Europa e as mudanças de mentalidade e padrões culturais das pessoas, uma transformação no conceito artístico era previsível e inevitável. Essa transformação é caracterizada por uma visão humanista, individualista e naturalista, desprezando a cultura medieval e se inspirando na cultura greco-romana. Nós a nomeamos como renascimento artístico.
A pintura, assim como a escultura, que antes aparecia quase que exclusivamente como o detalhe de uma obra arquitetônica, agora se torna uma manifestação independente.

4.1. Pintura.
Diferente dos pintores Bizantinos, os pintores Renascentistas não se contentaram com o plano bidimensional, e através da técnica de perspectiva, que é utilizada até hoje, conquistaram a reprodução tridimensional, que dá a obra as características de volume e profundidade.
A perspectiva se refere à percepção visual que o observador tem do espaço e dos objetos.
Entretanto, ela também é um campo de estudo da geometria descritiva, que representa graficamente as imagens tridimensionais em superfícies bidimensionais, através de regras geométricas. É um elemento fundamental para criar profundidade e realismo nas imagens.
Além da perspectiva os pintores Renascentistas contaram também com a tinta à óleo, inventada por Jan Van Eyok, que aumentou a intensidade das cores e a durabilidade das obras.
A obra de Leonardo da Vinci, Mona Lisa, é um exemplo da perspectiva e da tinta a óleo.

Mona Lisa também conhecida como A Gioconda ou Mona Lisa del Giocondo é a mais notável e conhecida obra de Leonardo da Vinci, um grande ícone do Renascentista.

4.2. Escultura.
Pode-se dizer que a escultura é a forma de expressão artística que melhor representa o renascimento, no sentido humanista. Utilizando-se da perspectiva e da proporção geométrica, representando o homem como ele é na realidade. No renascimento a escultura ganha independência e a obra, colocada acima de uma