Relações entre moda e arte

Relações entre Moda e Arte

Imagem 1: Cabaré - Di Cavalcant, 1930
Imagem 2: Alessandra Ambrósio – Vogue, Set 14 (Morro do Vidgal)
A relação estabelecida entre a obra e o editorial encontra-se, além da proposta de intensidade de cores, no aspecto da ‘’atitude’’. Em ambas, nota-se a sensualidade retratada na roupa (decotes, rendas, modelagem justa e de pouco comprimento, etc) e na pose de cada personagem. Também nota-se semelhança no aspecto social, onde nas duas imagens é possível notar a proposta de retratação de uma classe pouco favorecida economicamente.

Imagem 1: Bananal – Lasar Segall, 1927
Imagem 2: Desfile – Cia Marítima, 2011
A relação do desfile e da obra de Segall está nas cores, nas texturas, na proposta de natureza, e na simetria das camadas, no caso da obra, nas formas das folhas, já na coleção, encontra-se na padronagem da estampa.

Imagem 1: Concreção - Luiz Sacilotto, 1981
Imagem 2: Semana de Moda de Nova Iorque - Cynthia Rowley, 2013
As formas geométricas ‘’distorcidas’’ na obra remetem à sensação de movimento, assim como a parte inferior das roupas o faz. A ilusão de ótica está presente às duas imagem, em especial na modelo da direita; tem-se a visão de algo tridimensional, porém, é um efeito é causado pelo ângulo em que foi feita a modelagem, favorecendo a estampa, assim como ocorre na obra de Sacilotto.

Imagem 1: Fachada – Alfredo Volpi, 1954
Imagem 2: Desfile Jardin – Minas Trend, 2013
Tanto na obra, quanto no desfile, é possível notar a composição de linhas retas, simetria rigorosa, tons sóbrios e pasteis e o minimalismo na execução de cada um. Os dois contam com o ‘’básico’’ em sua forma literal. A modelagem geométrica das roupas, associada às formas usadas por Volpi na obra, estabelecem a sensação de equilíbrio visual.

Imagem 1: Paraisópolis – Tuca Vieira, 2004
Imagem 2: Jackson Carvalho – Recicle Fashion, 2010
Além do evidente contraste de luxo e pobreza/lixo/miséria, é possível notar nas cores e nos