Pinturas renascentistas

Pinturas renascentistas

A Pintura renascentista surge na Itália durante o século XV inserida, de um modo geral, no Renascimento. Esta pintura funda um espírito novo, forjado de ideais novos e em novas forças criadoras. Não se pode dizer, no entanto, que seja um estilo na verdadeira acepção do termo, mas antes uma arte variada definida pelas individualidades que lhe transmitiram características estilísticas, técnicas e estéticas distintas. As raízes baseiam-se na Antiguidade Clássica (tomadas a partir da cultura e mitologia grega e romana, e dos vestígios quer arquitectónicos quer escultóricos existentes na península itálica) e na Idade Média (captadas em sentido evolutivo e sobretudo da obra de Giotto que teve na sua arte do século XIII, o pronúncio dos princípios orientadores da pintura do Renascimento). As pinturas renascentistas tem como princípios orientadores a conquista de um espaço cénico, agora suportado por princípios matemáticos e pela perspectiva linear científica e também pela boa representação realista da natureza, animais e especialmente do homem.

A área da direita é dominada pela ninfa Hora, que recebe a deusa. Notamos que esta ninfa descalça, que flutua, traja um vestido branco, bordado de flores entrelaçadas, representando a primavera – época de renascimento e renovação da natureza. Há ainda os complementos que usa: na cintura, um ramo de rosas; em torno dos ombros, uma guirlanda de mirta verde, símbolo do amor. Existe também a veste preparada para a Vênus, enfeitada de flores primaveris. A primavera é a estação dedicada à deusa central – época dos amores. A área da esquerda é dominada pelo casal Zéfiro e Flora, os ventos que sopram a concha em direção a margem. Zéfiro é vento oeste, filho da Aurora. Ele é brisa suave da primavera e aparece abraçado à esposa. As rosas vistas neste campo são sagradas e foram criadas simultaneamente ao nascimento da personagem – daí serem símbolo do amor. São flores delicadas, mas com