Modernismo

Na primeira metade do século XX o modernismo brasileiro, movimento cultural que teve efeito sobre a sociedade brasileira e os artistas, aparece em oposição às formas clássicas, principalmente no campo da literatura e das artes plásticas. Tendo como pontos cruciais, a liberdade de estilo, a aproximação com a linguagem oral e humorada, o nacionalismo e temas do cotidiano.
Didaticamente, podemos dividir o Modernismo Brasileiro em três fases: a primeira fase, foi a mais radical e oposta a todos os acontecimentos anteriores. A segunda mais amena, que formou grandes romancistas e poetas. A terceira, considerada também, por vários autores como Pós-Modernismo.

Primeira Fase (1922-1930)

Com a Semana de Arte Moderna em 1922 tem início a Primeira Fase do Modernismo, que também é chamada de Fase Heróica. Pode-se caracterizar tal fase por um maior compromisso dos artistas com a renovação estética inspiradas nas vanguardas europeias como o cubismo, o futurismo, o surrealismo e outros. A linguagem literária tenta romper com o tradicional, sendo algumas dessas mudanças: a liberdade formal, a valorização do cotidiano, reescritura de textos do passado, etc. É também importante ressaltar que foi durante este período que surgiram os grupos de movimento modernista, entre eles o Pau-Brasil, Antropófago e Verde-Amarelismo, por exemplo.

Principais autores e obras:
Mário de Andrade - Foi um pesquisador que se interessou pelas mais variadas manifestações artísticas. Professor de piano, estudou e escreveu sobre folclore, música, pintura e literatura, sendo um dos mais dinâmicos batalhadores pela renovação da arte brasileira. De toda sua obra destacam-se:
Prosa: - Primeiro andar; Amar, verbo intransitivo; Macunaíma; Belazarte; Contos Novos; A escrava que não é Isaura; Aspectos da literatura brasileira; O empalhador de passarinho.
Oswald de Andrade - A poesia de Oswald de Andrade é um exemplo de