Moda

As ideias modernas transportadas pelos artistas neoclássicos, já não eram novidade alguma. A Europa já havia empregado elementos antigos em todas as correntes de linguagem formal, mas foi somente a partir de 1750 que a consciência visual do antigo foi despertada novamente. Na Inglaterra o movimento acontece com a chegada dos Elgin Marbles, quando o publico pode ver exemplos da escultura grga face a face. Um dos pontos importantes é quando as heroicas figuras masculinas deram uma nova vitalidade como padrões de beleza.A postura de Apolo poderia ser considerada a base de muitos retratos de homens eretos, isso bem antes de a alfaiataria se transformar para emular a figura clássica mais de perto. Uma versão pioneira do design moderno é o reavivamento estético neoclássico, a estrutura fundamental do corpo passa a ser mais autentica e o vestuário passa a ter uma nova compreensão. Alfaiates e costureiras passam a ter caminhos independentes, eles têm que tornar clássica a figura real de acordo com suas funções, e os alfaiates masculinos, no domínio da moda neoclássica, foram os pioneiros a colocar isso em pratica.
O nu era um dos elementos que mais sugeriam força masculina, a beleza nua e harmoniosa do herói era a expressão visível de suas qualidades morais e mentais. Já a mulher tinha o lado do zelo, da atração sexual filtrada. A partir disso as costureiras criavam roupas com aparências de nudez, tudo para dar o efeito teatral. A figura nua clássica torna a nova imagem do homem natural, e o alfaiate passa a dar um jeito de representar isso. Por fim o texto mostra a evolução do nu e do vestuário, e que não importava como o homem era constituído fisicamente, seu alfaiate o modificava a sua contrapartida de nudez clássica.