Historia Da Arte Trabalho

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Técnico

Artistas

Imagem

Impressionismo
Os artistas se preocupam em comunicar-se pela arte a impressão subjetiva pura e simples recebida da natureza. A opinião individual de cada um faz de uma obra de arte pelo estado emotivo provocado por esta obra. Os artistas abandonam os ateliês e pintam ao ar livre, registrando as constantes modificações que a luz solar provoca na natureza. Tem como característica a cor leve e transparente. Os contornos são diluídos pelos efeitos luminosos.
• A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento;

• As figuras não devem ter contornos nítidos;

• As sombras devem ser luminosas e coloridas;

• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares;

• As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas.

Claude Monet

Pierre Auguste Renoir

Édouard Manet

Vincent Van Gogh

Camile Pissaro

Alfred Sisley

Edgar Degas

Cézanne

Gustave Caillebotte

Mary Cassatt

Van Gogh
Empenhou-se em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza através da cor
• Utilizando cores, vibrantes, juntas ou separadas; dinamismo improvisado, pasta grossa, técnica violenta, o pincel ou espátula vai e vem.

Vincent Van Gogh

Paul Gauguin
Natureza alegórica, decorativa e sugestiva.
Formas dimensionais, estilizadas, sintéticas e estáticas

• Desenvolveu as técnicas do sintetismo e cloisonnisme (alveolismo)

Eugéne-Henri-Paul Gauguin

Paul Cézanne
Utiliza espessos estratos de cores, sobrepostos uns aos outros com o uso de uma espátula, o que torna a pintura quase escultural.
•Valorização no uso das cores;
•Inovação no uso da perspectiva;
•Variação entre sombra e luz;
•Uso de formas geométricas (principalmente na fase cubista).

Paul Cézanne