Galeria do Rock

POP- ART
E
OP-ART

História da Arte – Profº Geder – 1ª Série Ensino Médio (2013)

POP-ART

• Nome: vem do inglês e significa “arte popular” – se desenvolveu na década de 1960 nos Estados Unidos e alcançou grande repercussão internacional.
• Movimento que usava figuras e ícones populares como temas de suas pinturas.
• Não significa arte feita pelo povo, mas, sim, produzida para o consumo de massa.
• Proposta: eliminar quaisquer barreiras entre a arte e a vida comum.

• Sua arte voltou-se para o dia-a-dia das grandes cidades norte-americanas: as imagens, o ambiente, a vida proporcionada pela tecnologia industrial. • Assim, seus temas apareciam na forma de símbolos e produtos de consumo em massa, pelo grande público, como lâmpadas elétricas, automóveis, sinais de trânsito, eletrodomésticos, alimentos enlatados e até a imagem de grandes estrelas do cinema norte-americano.

Precursores desse movimento:
Andy Warhol

Roy Lichtenstein.

Roy Lichtenstein (1923-1997)
• Interesse pela HQ como tema artístico começou com uma pintura do Mickey, que realizou em
1960 para os filhos.
• Em seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais, e reproduziu a mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos.
• Empregou, uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas.

• Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual. • Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas.
• Seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno.

• O resultado é a combinação de arte comercial e abstração. Valoriza a história em quadrinhos

Crítica a cultura de massa

Andy Warhol (1927-1987)
• Foi a figura mais conhecida e mais controvertida do pop art.