Escultura do rococó

A escultura Rococó encetou imensas estratégias escultóricas, tendo, no entanto, retomado alguns processos Barrocos; novos cânones estéticos, que valorizavam a curva/contracurva, formas delicadas e fluidas,ganham protagonismo. Na figura humana, houve a exploração do cânone maneirista, baseado em corpos alongados, queabordava a linguagem rococó. Nos grupos escultóricos, as figuras ganham um grande movimento e ritmo e umgrande sentido cénico. No campo dos géneros escultóricos, houve a introdução de novos:•a escultura decorativa, que se integrava na arquitectura;•a estatuária de pequeno porte, destinada a interiores e com funções somente decorativas.A escultura rococó também ficou marcada pelo uso de novos materiais, como a pedra, o bronze, o ouro ea prata, a madeira, a argila e o gesso. Também foi usada uma porcelana especial, usada vastamente na produçãode pequenas esculturas, tanto que se tornou num surto artesanal. As pequenas esculturas tiveram tanto êxito quese formaram, principalmente nos países sul-europeus, indústrias de produção, muito no campo dos presépios.Também se seguiu a abordagem de novas temáticas. Houve o abandono de temas mais nobres e sérios em prol da ironia, da jocosidade e da sensualidade. Foram exploradas as temáticas mitológica — em que se preferiram os deuses menores —, profana— em que se valorizaram os aspectos pitorescos e frívolos — ereligiosa.

O período em que se inserem o Rococó e o Neoclassicismo pertence ao final da Idade Moderna e ao preliminar da Idade Contemporânea, ou seja, séc. XVIII e inícios do séc. XIX.Este período foi marcado por ambiguidades, como a manutenção de instituições e estruturas do AntigoRegime (sociedade de ordens e absolutismo monárquico) e a anunciação de uma nova era, essencialmente nocampo da sociedade e da política. Foi um período de grandes alterações políticas, que assistiu a revoluçõescomo a da independência americana e a revolução francesaAo nível económico, ficou marcado pela dinamização da