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História da Arte e da Dança

Sabe-se que, ao longo da História, nenhuma sociedade, por mais baixo que tenha sido seu nível de existência material, deixou de produzir arte. Representações e decorações, assim como a dança, música e narração de lendas, são naturais e inerentes ao ser humano. Ainda assim, as formas de arte variaram radicalmente em épocas e lugares diversos, sob a influência de diferentes circunstâncias culturais e sociais. Diante disso, o presente curso objetiva a construção do conhecimento sócioantropológico através da História da Arte e da Dança. Nossa meta fulcral é fazer com que o aluno possua uma perspectiva ampla e conectada entre os conceitos de Arte Cultura e Dança. Entendemos que a dança proporciona produtivos mecanismos de construção do pensamento e do sentimento, pois controla atos e ajuda na formação de novos pensamentos e desejos.
Assim, percebemos que a dança se mostra envolvida no processo educacional e na construção de opiniões, tanto no ambiente escolar quanto em espetáculos musicais, abrangendo infinitas possibilidades. Ademais, acreditamos que a referida expressão artística vem ao encontro de atender as metas da formação crítica da sociedade, contribuindo amplamente para o desenvolvimento desta e de seus cidadãos, seja pelo seu espírito de socialização, sua criatividade, pelo seu desenvolvimento criativo, espontâneo e significativo, transformando-se num veículo de modificação social e tornando o espetáculo proposto integrante e integrado à sociedade brasileira. Outrossim, inferimos que a dança proporciona ao artista a tarefa de agente transformador (OSSONA. 1988), em que, pela execução de seus próprios movimentos e sentimentos, o mesmo pode articular a ideia central do espetáculo e expressar a arte não somente como mero veículo, mas também como formador de pensamento, desencadeando um senso de identidade no público presente.
Bibliografia:
BELL; Julian. Uma Nova História da Arte. São Paulo: Martins Fontes.