Eliseu visconti

“A leitura da grande literatura clássica leva Visconti à arte da primeira Renascença Italiana, assim como já levara no meado do século XIX os “pré-refaelitas” à mesma fonte. É a época em que produz “Gioventú”, ”Recompensa de São Sebastião“ e “Oréadas”. Composições cheias de imaginação, pureza, graça, poesia, tipos idealizados, atingindo o primeiro apogeu de sua carreira. O nu se eleva a qualquer coisa de etéreo. A delicadeza de inspiração se alia a de execução. Há extrema sensibilidade nas expressões fisionômicas, sutileza do modelado e caráter linear das figuras que faz lembrar Botticelli. Embora apresentem vários predicados em comum, são peças bem diferentes, não só em tema, como em linha de composição e em colorido. “Gioventú” sublima todas as características dessa fase do pintor. A simplicidade e a candura de que se reveste, fá-la superar tudo que se fez na Europa sob a mesma influencia pré-rafaelita.

De regresso ao Brasil, Visconti se afasta dessa tendência. Retratando parentes e amigos retorna ao naturalismo, diretiva em que se acha quando volta à França, uns poucos anos depois. Datado de 1905, “D. Nicolina Vaz de Assis” é o primeiro retrato famoso do artista. De um desenho impecável e modelado seguro, com transição suave da luz à sombra, é uma figura cheia de elegância e dignidade, magnífica a mão na cintura.

O sucesso de seus trabalhos leva o Engº Pereira Passos a pedir-lhe, nesse mesmo ano, um estudo para a decoração do Teatro Municipal, que se projetava então no Rio. No intervalo desses primeiros estudos planeja sua “Maternidade”, de 1906. Executa várias “manchas” do Jardim do Luxemburgo, local onde se passará a cena. As primeiras são de tonalidades surdas, com predomínio do castanho, e passagens bruscas da luz para a sombra. Mas, à medida que o artista se familiariza com o impressionismo que estuda para a decoração do Municipal, seu colorido enriquece, tons mais claros surgem e adquirem uma luminosidade inteiramente nova em sua palheta. Dessa