Dança a Carater
São passos e movimentos inspirados em danças folclóricas e de época, adaptados para serem usados em ballets e óperas. Existem cursos técnicos, dentro do ensino completo do ballet, especializados em danças a caráter, tendo como exercícios de base quase os mesmos do ballet clássico, apenas adaptados às necessidades dessa dança. Exemplo de danças a caráter: polka, minueto, mazurka, jota.
Danças Características ou Etnológicas: São as danças folclóricas teatralizadas. Algumas vezes pode ser difícil separar a dança folclórica da dança etnológica, porém esta última desenvolveu um estilo próprio tradicional, uma terminologia técnica e uma escola de instrução bem definida. Não sendo mais executada como recreação de grupo, tornou-se uma forma de expressão artística. Existem grupos famosos dessas danças como o Ballet Folclórico do México, o Conjunto Moisseyev, o Ballet das Filipinas, de Ram Gopal, e de Mrinalini Sarabhai.
Entre os séculos XVI e começo do século XIX, quando serviam de definição a uma dança-símbolo, popularizada nos intermezzos em representações de personagens da Comédia dell’ arte, se limitavam à reprodução de atitudes comportamentais, maneiras, gestos e movimentos específicos presentes em determinadas esferas sócio-culturais. Hoje, quando dizemos danças de carácter, nos referimos às danças populares de forma geral, e dessa forma, estamos presos ao conceito utilizado naquela época, quando a função cênica de tais danças era basicamente a de contextualizar na obra a época histórica na qual se desenrolava a ação, apresentar classes sociais e etnias dos personagens.
Desde o começo do século XIX, o interesse pelo estudo do folclore e seu emprego nas artes teatrais vai ganhando força na Europa e principalmente, na Rússia. No romantismo, nos espetáculos de Taglioni e Jules Perrot, a nova expressão - “dança de demi-carácter” definia o recurso que “servia de contraposição do mundo das Sílphides ao mundo real, subordinado às leis ditadas pela música