Características e elementos dos pôsteres artísticos do final do século xix
Characteristics and Elements of Artistic Posters of the End of the Century XIX
Rafael Hoffmann Maurilio[1]
Faculdade SATC, SC
Resumo
Este short-paper tem como objetivo analisar brevemente a história e as características dos pôsteres artísticos do final do século XIX. Período que, devido ao avanço das técnicas de impressão, permitiu a integração entre a produção artística com a industrial. Foram analisados trabalhos de alguns dos mais influentes artistas da época como Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha, os Irmãos Beggarstaff, entre outros, para, através da análise das características (cores, formas, tipografia, etc.) das suas produções, poder entender a importância e influência que esse período, considerado por alguns autores como o início do design gráfico profissional, representa para o design.
Palavras-chave: pôster, história, século XIX.
1. Introdução
O pôster artístico foi uma das essências da arte comercial. Ele incorpora atributos básicos ao design como equilíbrio, harmonia e proporção, permitindo que os designers menos sofisticados, basicamente tipógrafos, produzissem propagandas eficientes. Os pôsteres, entre os séculos XVI e XVII, reproduziam geralmente textos informativos. As soluções gráficas ainda não levavam em consideração a legibilidade a distância e o texto era corrido em caracteres pequenos, sua única função era a informação. O pôster de rua era uma peça de papel na qual um letrista ou pintor desenhava ou pintava uma imagem ou mensagem. Os pôsteres padrão eram feitos por tipógrafos que inseriam seus próprios tipos de madeira ou metal nas composições de impressão. Raimes e Bhaskaran (2007, p. 16) descrevem os pôsteres tipográficos da época como informativos, que utilizavam diversos tipos e tamanho de fontes apertando uma linha em cima da outra, o que era motivado mais pela economia do que pela estética. As fontes eram distorcidas,