Artistas no renascimento

1. Que mudanças importantes ocorreram no renascimento no que concerne ao status social dos artistas?

Diferente da figura do artesão na Idade Média, o artista renascentista passa a ser reconhecido como autor. Começa a assinar seus trabalhos e é disputado em encomendas e com isso, torna-se parte de um grupo economicamente ativo e socialmente consolidado. Esta ascensão da-se com a crescente demanda de obras de arte e podemos dividi-la em duas fases. A primeira no início do Quattrocento onde, os artistas são considerados artesãos de um grau superior e eram submetidos aos regulamentos das guildas . Este só poderia exercer a profissão após concluir um curso de instrução prática em ateliês dos principais artistas da época, onde lá serviam como fonte de mão de obra. Neste período o espírito artesanal ainda vigora , visto que vários artistas recebem encomendas de pouca importância de natureza puramente técnica e a maioria trabalhava a serviço de uma corte ou de mecenas com salário regular mensal. A outra fase é marcada com a virada do século, onde em consequência do surgimento de novas senhorias, novos principados, enriquecimento das cidades e a cúria papal como mais um concorrente na disputa pela obra de um artista. Sua ascensão é evidente e com ela a libertação das guildas. Seus honorários tornam-se significativos, deixando numerosos artistas em uma boa situação financeira e ascensão social .

2.Que mudanças importantes aconteceram, associadas às chamadas artes mecânica e artes liberais e suas relações com a pintura, a escultura e a arquitetura?

No Renascimento, há uma mudança radical de perspectiva: os artistas reclamam para si o estatuto de intelectuais, contradizendo a separação tradicional entre artes mecânicas (manuais, que produzem coisas) e artes liberais (intelectuais, que produzem conceitos ou pensamentos). O pintor ou escultor renascentista é um artista liberal que constrói coisas ou, se preferirmos, um artista mecânico que produz