Arte na grécia

* Os gregos tinham o costume de utilizar as suas expressões artísticas como meio de falar sobre a composição de seus valores religiosos. Os templos eram marcados por um visível arranjo arquitetônico e as várias esculturas representavam as formas de várias divindades gregas. Entre outras características, podemos destacar que os gregos tinham uma grande preocupação em privilegiar conceitos que primavam pela interação entre o equilíbrio, a beleza e a simplicidade. * Durante o período arcaico, as estátuas gregas tinham uma visível influência dos padrões estéticos egípcios. A maioria era construída para homenagear atletas ou soldados heroicamente mortos no campo de batalha. Do ponto de vista estético, notamos que essas esculturas tinham posturas rígidas e não possuíam expressão facial. Também eram chamadas kouros. * No período clássico, houve o auge do desenvolvimento no campo da escultura, com obras mais realistas, explorando de forma mais apurada o movimento, o volume e as proporções. Os trabalhos do escultor Fídias (490-430 a.C) são um exemplo dessas esculturas. * O último período que demarca a trajetória da escultura grega se desenvolveu ao longo da dominação macedônica. Nesse momento, o contato com outras culturas e o gosto do imperador Alexandre pelo desenvolvimento das expressões artísticas abriu caminho para possibilidades estéticas bastante complexas, esculpindo emoções como angústia, dor, medo, etc. * Na Arquitetura, houve o desenvolvimento de técnicas bastante interessantes como o uso de pedras talhadas que se encaixavam umas nas outras e dispensavam o uso de argamassa. Os templos, maiores representantes da arquitetura grega, eram divididos em três: o vestíbulo, a sala do deus e o tesouro. * Outra particularidade da arquitetura grega é os diferentes tipos de colunas que ornamentavam as construções: * O estilo dórico possuía acabamento simples e destino mais funcional. (Partenon) * As colunas jônicas eram mais bem acabadas e