arte literatura e cultura no Brasil
As trilhas sonoras cinematográficas marcam os filmes e são relembradas posteriormente como o tema da produção, tornando-se populares. Além disso, são responsáveis por entreter os espectadores e dar o tom das cenas.
Após muitos anos de cinema mudo, a trilha sonora passou a ser pensada para o cinema e entrou nas telonas. Além das falas das personagens, é preciso ter também músicas tema.
Com a inclusão do som, a narrativa cinematográfica se desenvolveu. Agora as canções contam a história do filme junto com as imagens. Essa junção que modela o “ambiente/clima” do filme e desperta emoções nos telespectadores. Desde os primórdios do cinema, a música já era utilizada com esse fim. Porém, só a partir do final da década de 20, graças aos avanços tecnológicos que facilitavam sua manipulação, é que ela passaria a ser realmente tida como um fator importante, quando os produtores começavam a utilizar trilhas feitas exclusivamente para a realização dos filmes. A trilha sonora era um dos elementos principais e podia determinar o sucesso comercial das produções.
O tempo passou e o papel da música no cinema foi ficando cada vez mais significativo. Hoje, é impossível falar sobre qualidade musical no cinema sem lembrar-se de alguns filmes.
No cinema, o papel principal da música é transmitir de forma mais realista para o espectador as emoções sentidas pelos personagens ou contidas numa determinada cena. Quando bem distribuída nas cenas e utilizada nos momentos certos, a trilha nos aproxima dos personagens a ponto de nos colocar muito próximos destes.
Como indústria, a mídia também precisa da música como ferramenta de publicidade. Muitos filmes ganham fama antes mesmo de serem lançados simplesmente pelos espectadores saberem que “tal banda” tem participação na trilha sonora. É possível perceber essa forte influência da mídia na sociedade quando ouvimos as pessoas cantando nas ruas as músicas das novelas.
Tratando-nos de um musical, o critério “trilha sonora”