Análise do Quadro "A Face da Guerra"

A Face da Guerra
Foi feita no final de 1940 na Califórnia, Estados Unidos, em plena Segunda Guerra Mundial. Aparentemente o quadro demonstra toda a repulsa de Dali pela guerra civil, e prova que a guerra traz unicamente a destruição. Esse quadro é mais um exemplo da genialidade do maior pintor surrealista, é o surreal mostrando o real. A originalidade e genialidade encontram-se juntas com a sua perceção sobre os excessos da guerra, para muitos as coisas até podiam ser consideradas mais bonitas no quadro.
Através deste quadro Dali quis mostrar todo o terror que cercava a Segunda Guerra Mundial. Diferentemente do simbolismo da premonição da guerra civil, neste quadro Dali expressa de forma evidente, a sensação de tragédia.
Nele podemos observar um rosto marcado pela destruição, nos seus olhos e na sua boca há faces iguais à principal, que por sua vez também contêm (nos olhos e na boca) outras faces desfiguradas. Podemos ver uma cabeça sem corpo, que flutua numa paisagem árida. A paisagem simboliza a destruição e o sentimento coletivo de solidão durante uma guerra. A cabeça é decadente, os olhos foram comidos pelo tempo. A expressão facial é muito comovente e respira desespero, medo e terror. Esta face principal talvez represente o início da 2ª Guerra Mundial uma vez que se encontra cercada por serpentes em posição de ataque, que simbolizam simboliza os constantes ataques sofridos durante o tempo de guerra.
As restantes faces, que se encontram contidas dentro da primeira, são réplicas, cada vez mais deterioradas, mostrando a continuidade da guerra, do horror e das mortes.
Também podemos analisar a obra de outra maneira. A face principal pode mostra a expressão horrorizada de alguém que observa a guerra. Se olhar-mos dentro dos seus olhos, podemos vez, exatamente, o que ela está a ver: morte e destruição causadas pela Guerra.
No quadro há uma predominância da cor castanha, que usado em excesso, como é o caso, transmite uma sensação de dependência afetiva e