Abstracionismo Kandinsky

Centro Universitário Ritter dos Reis

Abstracionismo
Kandinsky

Francielly Pereira B. dos Santos
Design Gráfico
Estética e História da Arte III

Introdução

A arte abstrata existiu desde o princípio da civilização, passando por algumas fases de maior ou menor aceitação. Hoje a expressão é mais usada para nomear a produção artística do século XX, produzida por determinados movimentos e escolas inseridos na arte moderna. Grande parte dos movimentos desse século concedia valor à subjetividade na arte, admitindo distorções de forma que se defrontava com a idéia do renascentista Giorgio Vasari e sua opinião a respeito do valor do artista. Ele acreditava que este valor devia-se a capacidade de representar a natureza com rigor.
Este trabalho irá falar mais detalhadamente do movimento abstracionista, mas temos como foco principal estudar, relatar e conhecer a vida e obra do grande representante deste movimento, Wassily Kandinsky. Que mais do pintar quadros abstratos, usou dessa linguagem para nos apresentar o seu mundo interior, mostrou maestria com uso das cores e formas, tornando se assim referência para profissionais e estudantes de sua estética nos mais variados campos profissionais.

Abstracionismo

Em sentido amplo, abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e pela imitação do mundo. Em acepção específica, o termo liga-se às vanguardas europeias das décadas de 1910 e 1920, que recusam a representação ilusionista da natureza. A decomposição da figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz, aparecem como traços recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir da década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no século XX.
É possível notar duas vertentes a organizar a ampla gama de direções