Pintura E Escultura De Michelangelo

dos imperadores e dos papas. A pintura tornou-se mais realista do que na Idade Média. A maioria dos pintores medievais se limitara aos assuntos religiosos. Os pintores renascentistas preferiam os retratos, as paisagens e as cenas da vida cotidiana. Até mesmo nas pinturas religiosas, os artistas da Renascença procuravam dar às suas figuras uma aparência próxima à realidade humana. Frequentemente vestiam os personagens bíblicos à maneira de sua época. A escultura refletiu uma nova compreensão da

através das escavações e muitas pesquisas, arqueólogos descobriram pinturas de 40.000 anos de idade, o que prova que a arte já era utilizada pelo homem há muitos anos atrás e essa arte é chamada de rupestre que significa que é feita nas rochas. Em suas obras os homens pré-históricos registravam sua presença nas cavernas. A arte nas cavernas é considerada a obra-mestra do naturalismo, Arte que se inspirou na natureza. Além de pinturas nas paredes como a vaca saltando sobre uma fileira de…

Fazer uma relação com as esculturas (Iconografia) da: Nossa Senhora das Dores do Aleijadinho e Pietá do Michelangelo Nossa Senhora da Piedade (que é a “Pietá” dos intalianos, e referida cá nos brasis como a “das Dores”). Sua imagem que é aquela em que Maria está recebendo Jesus em seus braços, depois de retirado da cruz; no caso da “das Dores” costuma se representá-la só, com as espadas dolorosas atravessando seu coração, queném se vê no Museu de Arte Sacra onde está a linda imagem…

gótica são os arcos góticos ou ogivais e os vitrais coloridíssimos que filtram a luminosidade para o interior da igreja. As catedrais góticas mais conhecidas são: Catedral de Notre Dame de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres. ESCULTURA As esculturas estão ligadas à arquitetura e se alongam para o alto, demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das formas, e as feições são caracterizadas de formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a personagem…

Desde antes do período renascentista era comum a contratação de artistas pelos chamados mecenas para a execução de diversas funções, como a arquitetura, pintura e escultura. Tais mecenas poderiam ser homens de negócios, comerciantes, príncipes ou mesmo papas. A obra Agonia e Êxtase, de 1965, é um exemplo clássico dessa relação, em que mostra Michelangelo como contratado do Papa Júlio II para pintar o teto da Capela Sistina no período da Renascença italiana, porém o artista começa a…

•Arquitetura: - Catedral de Florença – GIOTO; - Basílica de São Pedro – BRUNELLECHI (Cúpula); •Principais Arquitetos: - Michelangelo Bounarroni, Ângelo Bramante e Alberti. Michelangelo: Pietà, 1499. Basílica de São Pedro, Vaticano. •Escultura: - Recuperou a independência e a autonomia; •Principais Escultores: Michelangelo e Verrochio. Mona lisa de Leonardo da Vinci - 1503–1517 •Pintura: Manteve-se e desenvolveram-se as conquistas dos artistas góticos – perspectiva, o uso do…

culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções. Os objetivos da realização deste trabalho são, aprofundarmos os nossos conhecimentos sobre a Arte Romana que fazem parte a arquitetura, pintura, escultura e o mosaico. 1 Arte Romana Arquitetura: A…

bem como um tratamento leigo dado a obras religiosas, uma valorização do abstrato, expresso pelo matemático, além também de algumas noções artísticas como proporção e profundidade, e, finalmente, a introdução de novas técnicas artísticas, como a pintura a óleo. O antropocentrismo é uma concepção que considera que a humanidade deve permanecer no centro do entendimento dos humanos, isto é, tudo no universo deve ser avaliado de acordo com a sua relação com o homem. O termo tem duas…

6 5- Fases do Renascimento 6 6- Características das fases 7 7- Pintura e escultura 8 8- Obras renascentistas, suas características (idade média séc V à XV). 9 9- Filippo Brunelleschi

impossível criar uma regra geral. O que é bem verdade e concluía Le Corbusier: “A proporção é infinita”. O corpo do renascimento Introdução O Renascimento não possui uma ideia homogenia ou única. São várias e nos dedicaremos em: Alberti, Leonardo, Michelangelo e Donatello. Os autores representavam o corpo humano, revelando como o homem viu a si e ao mundo que o cercava. A representação do corpo no medievo A representação do corpo na Idade Média era esquemático e abstrato. O que se…