Pintura Aquarela Principais Artistas

A pintura é a técnica de aplicar pigmentos em forma líquida ou em pó a uma superfície. Neste projeto estão a história sobre a pintura, de onde surgiu, seus conceitos e suas técnicas, mostrando especialmente sobre pintura figurativa e abstrata e sobre a pintura impressionista. Cada pintura tem seu jeito e estilo. As técnicas da pintura dependem do estilo de cada uma delas, o que os pintores desejam realçar nela, o que não é necessário e todo os instrumentos usados para cada técnica. A…

Pintura do movimento romantismo Historia O romantismo foi um movimento artístico ocorrido na Europa por volta de 1800, que representa as mudanças no plano individual, destacando a personalidade, sensibilidade, emoção e os valores interiores. Atingiu primeiro a literatura e a filosofia, para depois se expressar através das artes plásticas. A literatura romântica , abarcando a épica e a lírica, do teatro ao romance, foi um movimento de vaguarda e que teve grande repercussão na…

realidade: o desenhista pode desejar imitar a sua realidade sensível, transformá-la ou criar uma nova realidade com as características próprias da bidimensionalidade. Desenho, gravura, pintura Entre os suportes artísticos tradicionais, três deles manifestam-se em duas dimensões: o próprio desenho, a gravura e a pintura. Embora o resultado formal de cada um deles seja bastante diferente (embora o desenho e a gravura sejam similares), a grande diferença entre eles se encontra na técnica…

Por meio do contorno que o corpo humano assume com roupa e em função dela, a silhueta se estabelece como imagem do ideal desejado e o desenho de moda é uma de suas expressões visuais. O desenho de Moda foi criado em meados do século XVI, onde os artistas embarcavam em busca do novo, para trazer para os palácios a moda dos outros países, pois as mulheres eram fascinadas por vestidos e trajes do exterior, foi daí que veio a idéia de desenhar em tábuas de madeira, para confeccionar no…

os elementos conceituais didaticamente fazendo relação com as mais de 120 imagens que ilustram a apostila. Longe de ser uma referência única, propomos que essa apostila seja um dos pontos de partida para o despertar do interesse artístico em suas principais dimensões: o saber, a apreciação e a produção. Quaisquer críticas, comentários ou sugestões serão muito bem-vindo e poderão ser encaminhados para os contatos abaixo. GARCIA JUNIOR. Professor de Arte graduado pela Universidade Federal…

manifestações de ordemestética ou comunicativa, realizada por meio de uma grande variedade de linguagens, tais como: arquitetura, escultura, pintura, escrita,música, dança e cinema, em suas variadas combinações. O processo criativo se dá a partir da percepção com o intuito de expressar emoçõese ideias, objectivando um significado único e diferente para cada obra. O principal problema na definição do que é arte é o fato de que esta definição varia com o tempo e de acordo com as…

pela primeira vez em 1952 pelo critico H. Rosemberg refere-se a um movimento artístico que tem lugar em Nova York, após a segunda guerra mundial. Trata-se do primeiro estilo pictórico norte-americano, a obter reconhecimento internacional. Alguns artistas envolveram-se completamente com este movimento e suas obras ficaram totalmente abstratas. Um dos fundadores do movimento abstrato chama-se Vassily Kandinsky, o movimento abstracionismo diversificou-se em duas tendências: O abstracionismo…

pintor suíço Paul Klee disse uma vez que "a arte não imita o visível: cria o visível". Sua frase sintetiza uma das principais discussões da história da arte, aquela que opõe de um lado os adeptos da imitação e de outro os da invenção. Mais sistemático, o pintor russo Vassili Kandinski definiu três elementos constitutivos de toda obra de arte: o elemento da personalidade, próprio do artista; o elemento do estilo, próprio da época e do ambiente cultural; e o elemento do puro e eternamente…

Impressão: Nascer do Sol de Claude Monet. Esse movimento surgiu quando um grupo de artistas rompeu a tradição acadêmica, como a perspectiva, claro e escuro, equilíbrio e proporções, e temas clássicos como religiosos e mitológicos, e passaram a pintar ao ar livre, fora do ateliê. As cenas passaram a ser reais, do cotidiano dos artistas, as pinturas não possuíam muitos detalhes e eram feitas na natureza. Os artistas pintavam ao ar livre para captar melhor as variações de cores da…

modo geral, os artistas integram-se à indústria cultural e têm menos reservas quanto à comercialização da arte. A recusa de muitos artistas nos anos 60 e 70 em trabalhar com suportes tradicionais, como a pintura e a escultura, e em participar de exposições em galerias e museus diminui nos anos 80. No fim dos anos 70 e nos anos 80, jovens artistas da América Latina começam a ganhar reconhecimento internacional. A ampliação da oferta de obras de arte e o alto preço atingido pelos artistas…