Op Art Com Victor Vasarely

intelectualizada. Não há representação nem figuração, mas realidade material simulando a pintura. Os principais artistas são: Alberto Burri, Tapies, Jean de Fautrier e Jean Dubuffet. UNIDADE II | ARTE MODERNA TARDIA OP ART A expressão “op-art” vem do inglês: optical art, e significa “arte óptica”. Se desenvolveu simultaneamente nos Estados Unidos e na Europa durante a década de 60 e teve uma grande exposição coletiva em 1965, no Museu de Arte Moderna de Nova York. Defendia para…

Yves Tanguy e Robert Delaunay, na França. O movimento Op-Art, que significa “arte óptica”, as pinturas apresentam diferentes figuras geométricas, combinadas de tal forma que provocam no espectador sensações de movimentos; se o observador muda de posição, tem a impressão de que a obra se modifica, parecendo movimentar-se. A Op-Art proporcionou a invenção dos móbiles. Temos como precursor Victor Vasarely. O movimento Pop-Art, que significa, “Art-Popular” a sua proposta é romper a…

utilizado como uma alternativa ao termo expressionismo abstrato, mas tal assimilação é inexata, visto que a action painting é apenas uma das formas do expressionismo abstrato. Amarelo Cinza e Preto, 1948 Jackson Pollock 65 Arte ambiental (land art) Enfoca as relações entre o ser humano e o ambiente, sendo utilizados materiais naturais como madeira e pedra. Dessa estética, que vigora na década de 1970, temos, como artistas representantes, Christo, Richard Long, Walter de Maria…

36 Romantismo 39 Pintura Paisagista 42 Arte Realista 44 Impressionismo 45 Neo-Impressionismo 48 Pós-Impressionismo 49 Fauvismo 51 Cubismo 52 Expressionismo 53 Neo-Expressionismo 55 Abstracionismo 56 Futurismo 58 Dadaísmo 60 Surrealismo 62 Pop–Art 64 Op-Art 66 Modernismo no Brasil 68 O Pós-Moderno 71 Bibliografia 72 INTRODUÇÃO A Educação Artística que estudaremos no decorrer do ano possui um caráter mais abrangente e diferenciado da até então apresentada. Até a 8ª série cuidamos do…

ABSTRACIONISMO 5.08 FAUVISMO 5.09 CONSTRUTIVISMO 5.10 SURREALISMO 5.11 DADAÍSMO 5.12 OP ART 5.13 POP ART 5.14 INSTALAÇÃO 5.15 INTERFERÊNCIA 5.16 COBRA 5.17 FUTURISMO 5.18 ART NAIF 5.19 PINTURA METAFÍSICA 6- ARTE BRASILEIRA 6.01 PRÉ HISTPORIA 6.02 ARTE INDÍGENA

5. O OBJETO ESTÉTICO NA ARTE p.50 A NOGUEIRA, REGIVANE 13. 14. BARROCO p.76 ROCOCÓ p.78 ARTE MODERNA p.86  Expressionismo  Fovismo  Cubismo  Abstracionismo  Dadaísmo  Surrealismo  Op Art 20. ARTE CONTEMPORÂNEA p.93 GODOY & MORETTONI 1. INTRODUÇÃO _______________________________________________ Sobre Artes e Artistas UMA COISA QUE realmente não existe é aquilo a que se dá o nome de Arte. Existem somente artistas

buscando em diversos estilos a melhor maneira para se expressar. Por exemplo, algumas obras do escultor Rodin são consideradas realistas, outras impressionistas e outras expressionistas. Corel Professional Photos EXPRESSIONISMO NO BRASIL ART NOVEAU Essa nova visão de arte no Brasil chamou-se modernismo, que é o conjunto dos movimentos artísticos que romperam de nitivamente com o estilo acadêmico. O modernismo dava ao artista uma maior liberdade de expressão seja no desenho, na música

que surgiu na última década do século XIX, como resposta às conseqüências da industrialização, revalorizando a arte e sua forma de realização manual. O nome deste movimento deve-se à loja que o alemão Samuel Bing abriu em Paris no ano de 1895: “Art Nouveau”. No resto da Europa difundiram-se diferentes traduções: Modernismo, na Espanha; Jugendistil, na Alemanha; Secessão, na Áustria; e Modern Style, na Inglaterra e Escócia. Com características próprias em cada um desses paises,…

impressionismo. Arte Noveau Do Francês, Arte Nova; Inspirado em linhas curvas da natureza (folhagens, cisnes, labaredas); Início com o movimento arts and crafts (artes e ofícios), de William Morris; 2ª revolução industrial, exploração de novos materiais; Uso do ferro e vidro, características da nova estética; O têrmo "Art Nouveau" foi adotado na Inglaterra e Estados Unidos; na Alemanha se chamou "Jugendstil" (estilo jovem); na Áustria "Secesión"; na França, "le Style moderne";

conhecimento, cognitivismo, Abstract Everyone agrees that art is something valuable. But what kind of value is this? Formalism, hedonism and aesthetic instrumentalism are some of the main answers. Formalists think that works of art have intrinsic value and that this value is independent of any none extra artistic concerns. Hedonists think that art is valuable because it is a means to pleasure. Aesthetic cognitivists think that art is valuable because we obtain valuable experiences…