Obras De Mondrian E Kandinsky

ingresso em cursos superiores), descrevendo suas principais características formais, estéticas, simbólicas e históricas, procurando contextualizar as obras, assim como citar os artistas que mais se destacaram em determinado momento, dada a relevância e significado de sua proposta artística na História da Arte. As imagens das principais obras que caracterizam os períodos e estilos artísticos acompanham o texto de maneira que sirvam de referência visual e recurso didático, embora…

Introduzir o conhecimento da Arte por meio da leitura de obras e de visitas a museus,galeria e ateliês de artistas. Objetivos específicos: Desenvolver no aluno a percepção visual do mundo e da obra de arte, ampliando seu repertório visual e gráfico, contribuindo para

COLÉGIO IMACULADA CONCEIÇÃO - DAMAS ANÁLISE DE OBRAS PICTÓRICAS PARA O ENEM ANÁLISE DA OBRA RETIRANTES, DE PORTINARI. Nota-se a presença de nove figuras humanas, sendo duas crianças de colo e mais três crianças maiores. Um velho com um cajado, duas mulher: uma trouxa na cabeça e uma criança no colo, outra com uma criança no colo. Um homem mais novo também carregando uma trouxa nas costas, um céu escuro, chãos seco, urubus sobrevoando. Os personagens ilustrados por Candido…

para representar o sentimento do artista e seu mundo interior. 1905-1908 - Na França, o fauvismo (de fauves, ou fera) busca a harmonia e o equilíbrio da composição por meio de cores intensas e não naturalistas. Dança, de Henri Matisse, é uma das obras representativas do movimento. 1905-1913 - Na Alemanha, o grupo Die Brücke (A Ponte) lança as bases formais do expressionismo. Os temas são mórbidos e depressivos e as figuras angulosas. A perspectiva distorcida e irreal evoca o…

movimento, por conter em suas obras características expressionistas. Até então, era pouco conhecido. Um dos fatores determinantes para o seu aparecimento por completo foi a criação do grupo "Die Brucke" (A Ponte), em 1905, na cidade de Dresden. A partir daí o grupo foi se fechando até sua fundação oficial em 1910, através da revista "A Tempestade", quando o expressionismo obteve seu auge, atingindo a maioria dos artistas da época. Em 1911, numa referência de um crítico à obra de…

será a arte egípcia. Pouco sobreviveu desta época, mas alguns túmulos e o seu respectivo recheio possibilitam uma ideia da arte da época. 3.2ARTE GREGA : Os gregos antigos se destacaram muito no mundo das artes. As esculturas, pinturas e obras de arquitetura impressionam, até os dias de hoje, pela beleza e perfeição. A pintura grega também foi muito importante nas artes da Grécia Antiga. Os pintores gregos representavam cenas cotidianas, batalhas, religião, mitologias e outros…

composta por um frontão, entablamento, colunas, copulas, etc, e com um vocabulário onde a simetria, razão, sobriedade, harmonia, utilidade e o não excesso de decoração. Neste edificios, apesar do não excesso de decoração, podiam fazer parte da obra esculturas (nomeadamente relevos) e pinturas (nomeadamente pintura moral). Tanto a pintura como a escultura neoclássica tendem a representar cenários clássicos como também cenário de história contemporânea, retratos, cenas mitologicas…

planas e as sombras desaparecem. Na pintura, o mais velho dos Pós-Impressionistas foi Paul Cézanne (1839-1906), com obras fortemente estruturadas, utilizando formas geométricas bastante simples, desrespeitando a natureza e a realidade. Especializando-se em fazer “naturezas-mortas”, Cézanne buscou trazer à vista o que é permanente, estando aquém do que pode ser acidental. Entre suas obras destacam-se Fruteira, Copo e Maçãs, no qual a preocupação com o “sólido e durável” era sua temática.…

moderna: a pincelada livre, a problematização da relação figura/fundo, o trato da luz sem o convencional claro-escuro. A obra de Di Cavalcanti segue outra direção. Autodidata, Di Cavalcanti trabalha como ilustrador e caricaturista. O traço simples e estilizado se tornará a marca de sua linguagem gráfica. A pintura, iniciada em 1917, não apresenta orientação definida. Suas obras revelam certo ecletismo, alternando o tom romântico e "penumbrista" (Boêmios, 1921) com as inspirações em Pablo…

russo, o fundador do Stijl, Theo van Doesburg, defendia a absorção da arte pura pelas artes aplicadas. o design gráfico desenvolvido pelo Stijl foi fortemente influenciado pela visão artística e pela pintura geométrica ortogonal de Piet Mondrian. Mondrian levou a abstração ao limite da depuração, reduzindo-a ao equilíbrio entre linhas verticais e horizontais e ao uso das cores essenciais (as primárias: vermelho, amarelo e azul). Esse vocabulário visual restrito se infiltrou no âmbito do