Análise M - O vampiro de Dusseldorf

Análise do Filme: M – O Vampiro de Düsseldorf Isabela Fiuza Macedo Murta Santos Belo Horizonte 2013 Sumário 1. Dados Técnicos 3 2. Contextualização da obra 3 3. Sinopse 3 4. Análise 4 5. Bibliografia 9 1. Dados Técnicos M – Eine Stadt Sucht Einen Morder (Br: M – O Vampiro de Düsseldorf) é um filme alemão de 1931, do gênero suspense, dirigido por Fritz Lang. O filme possui como personagem principal o assassino Hans Beckert. A obra não possui outro personagem forte, entretanto, os personagens coadjuvantes têm grande importância na narrativa da história. 2. Contextualização da obra O filme é influenciado pelo Expressionismo Alemão, movimento artístico inspirado no temor ao desconhecido e ao sobrenatural. Possui uma fotografia bastante característica desse movimento, cheia de sombras e escuridão, além de personagens misteriosos. M – O Vampiro de Dusseldorf foi lançado em 1931, época em que o Partido Nacional Socialista dos Trabalhadores Alemães, ou Partido Nazista, já estava organizado havia mais de 10 anos, participando de eleições e, no ano anterior ao lançamento do filme, se tornara o segundo maior partido no parlamento alemão. Dois anos mais tarde, Hitler se tornou o chanceler Alemão. Assim, trata-se de uma obra que consegue incorporar o espírito de seu tempo. Originalmente, seria chamado de The Murders are Among Us (“Os Assassinos estão entre Nós), o

O vampiro de Dusseldorf O filme M: O vampiro de Dusseldorf nos propõe uma análise que permanece atual no decorrer dos séculos. A todo o momento quando a sociedade se depara com um assassino bárbaro volta a tona a velha questão de que se deve fazer justiça pelas próprias mãos, de que se o Estado não institui a pena capital cabe aos indivíduos de bem fazê-lo. Eles acreditam que se trata de é um assassino em série de crianças e um verdadeiro causador de pânico nas mães e mulheres…

Peter Kürten - O Vampiro de Düsseldorf (final) Kürten é interrogado. Levado para a delegacia, ele foi interrogado, narrando sobre todos os roubos, incêndios, assaltos e ataques que realizou. Os detetives ouviam os relatos e tratavam os detalhes com muita cautela. Era inadmissível cometer mais erros. A indignação pública era geral. Tanto pelo fato de que os erros policiais custaram as vidas de mais pessoas, tanto pelo fato de um inocente, Stausberg, está preso,cumprindo…

segue começam a subir e descer sem que ele precise se mexer. Com um jogo contrastante de luz e sombra na iluminação, o expressionismo também consegue intensificar a narrativa, deixando bem clara a diferença entre momentos alegres – Bem iluminados, sem muito contraste – e momentos assustadores, sombrios, misteriosos ou depressivos – luz e sombra tão distintas que muitas vezes causavam uma sensação de deformidade na visão. Exemplo: Uma das experimentações mais emblemáticas na fotografia…

sofrimento dos pobres trabalhadores que sustentavam aquela sociedade. E é interessante notar como o aspecto físico tem função narrativa, já que os operários, localizados no nível mais baixo de Metropolis, de fato sustentavam a fatia rica da cidade com seu trabalho duro. A arquitetura, aliás, tem função narrativa em praticamente todos os filmes do expressionismo. “Descer” fisicamente realmente significava ser rebaixado, estar abaixo na pirâmide social. Assim como a descida ao banheiro em…

o início do século XX, movimentos como o Surrealismo buscavam a representação interior humana, suas angústias, sonhos e fantasias. Para o Expressionismo Alemão, estes elementos tinham maior importância do que os apresentados na realidade objetiva. Estas características estão representadas no filme “O Gabinete do Dr. Caligari”, de Robert Wiene. Na obra, o protagonista é um médico que, ao manipular um sonâmbulo, acaba induzindo-o ao crime. O conceito de manipulação entre duas pessoas…

deformação expressiva, o isolamento e a monstruosidade, a maldade. • Aspecto de pesadelo e enredo envolvendo personagens com sentimentos de destruição e revolta contra as autoridades. Característica de Filmagem • Orçamentos pequenos, então, precisavam ousar muito com recursos primitivos. • Usavam maquiagem excessiva, para deformar o rosto e causar um forte impacto visual. • Figurinos extravagantes • Pouca iluminação, com jogos de claro-escuro. • Usavam ambientes sombrios, escuros e…

maiores clássicos são estes: O Mágico de Oz (1939) Tempos Modernos (1936) E o Vento Levou (1939) Cidadão Kane (1941) Casablanca (1942) A Regra do Jogo (1939) O Encouracado Potemkin (1925) Em Busca do Ouro (1925) Os Sete Samurais (1954) Um Corpo que Cai (1958) Ben-Hur (1959) Psicose (1960) Lawrence da Arábia (1962) 2001 - Uma Odisseia no Espaço(1968) Laranja Mecânica (1971) O Poderoso Chefão (1972) O Poderoso Chefão: Parte II (1974) O Poderoso Chefão: Parte III (1990) …

falados e já começavam a ser coloridos. Foi o período em que nomes como Frank Capra, Charles Chaplin e Fred Astaire tiveram seu auge. Como sempre, esta lista procura, mais do que escolher os melhores, selecionar os que melhor representem a época. Sugiram outros filmes nos comentários! Tempos Modernos (1936. os anos 30 foram o coroamento da carreira do britânico Chaplin em Hollywood. neste seu primeiro filme sonoro, mas ainda sem diálogos, ele com humor trata do…

Definições de vampiro...................................................................................................6 A lenda............................................................................................................................7 Surgimento do mito........................................................................................................8 Seus…