O Atelier Do Artista

"Olympia". Em 1852, Manet teve um filho ilegítimo com Suzanne Leenhoff. Suzanne tinha origem holandesa e era professora de piano. O pai de Manet se opôs ao casamento dos dois que só aconteceu depois que o Sr. Manet morreu. No ano de 1856, Manet deixou o atelier de Couture por divergências artísticas. Segundo Couture, Manet não tinha tons intermediários entre a luz a e sombra. Para Manet, esses tons intermediários debilitavam a sombra e a luz, portanto ele acabava usando cores quase…

tão apreciada no século XIX. Os artistas brasileiros buscavam uma identidade própria e a liberdade de expressão; com este propósito, experimentavam diferentes caminhos sem definir nenhum padrão. Logo na abertura, Manuel Bandeira, ao recitar seu poema Os sapos, foi desaprovado pela plateia através de muitas vaias e gritos. Nesse clima de euforia, imbuídos no propósito de operar mudanças, sobretudo influenciados pelos movimentos vanguardistas, é que os artistas expressaram seus…

mas retrucou: ‘ Anjos? Nunca vi anjos, me mostrem um que pintarei’. Terminou seus dias na miséria, em 1877, numa velha estalagem que comprara em La Tour-de-Peilz, na Suíça. The wave - 1870 Retrato de Charles Baudelaire - 1849 Atelier do artista Postado por Tais Luso

alegrias extra e pré-conjugais que tivera com Ludovico, talvez tivesse sido concebido como uma pequena compensação pelos desgostos sofridos por Cecília devido ao casamento próximo de Ludovico com Beatrice. Ficha Catalográfica Nome do artista: Leonardo da Vinci (1485-1490) Título da obra: Dama do Arminho Técnica: Óleo sobre Painel Medidas: 54,8 × 40,3 cm Data: 1485 Conclusão Em conclusão Leonardo da Vinci foi um dos grandes…

formar, revelando-se um dos alunos mais aptos, e com melhor perícia no trabalho dos materiais. Posteriormente estudou também em Munique, mas acabou por ser em Paris que estabeleceu o seu estúdio, e onde acabou por se envolver na comunidade local de artistas e intelectuais, sempre a fervilhar com as novas ideias e a premonição de uma revolução. Brancusi trabalhou em Paris com nomes como Antonin Mercié e Auguste Rodin, até começar a desenvolver o seu estilo mais próprio e revolucionário,…

............................... 4 Refêrencias .......................................................................................................... 1. INTRODUÇÃO: Leonardo da Vinci, artista renascentista italiano, nasceu em 15/04/1452. Existem algumas dúvidas sobre a cidade de seu nascimento: para alguns historiadores, seu berço foi em Anchiano, enquanto para outros, foi numa cidade, situada na margem direita do rio Arno, perto dos

sob influência do seu pai, o que lhe desenvolveu um aguçado senso de arte . Morou em diferentes cidades como Vitória da Conquista, Brasília, Rio de Janeiro e Paris. Hoje reside na cidade do Rio de Janeiro. Com seu pai frequentou lugares como o atelier de Lúcio Costa, o escritório Oscar Niemeyer, testemunhou a urbanização de Brasília, visitou as esculturas de Amilcar de Castro, trabalhou com Sérgio Rodrigues, presenciou inúmeras discussões do pai, sobre arquitetura com Tom Jobim, o…

Conjugando arte e técnica, o art nouveau revela uma grande ousadia, marcada pela liberdade do uso construtivo e modular do ferro, criado novas formas bem diferentes das formas postas e esteriis do historicismo. A art nouveau introduz um novo conceito de artista, que possa agora a dedicar-se a múltiplos funções. Hertor Guinard autodenominava-se arquiteto de arte- além de projetar a residência, também criava o desenho dos moveis, tapetes, louças e talheres. Neste contexto surge uma nova…

trepidantes anos 20 se inaugurem, vamos encontrá-lo estudando Direito. Em 1916, transferindo-se para São Paulo, ingressa na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco. Segue fazendo ilustrações e começa a pintar. O jovem Di Cavalcanti frequenta o atelier do impressionista George Fischer Elpons e torna-se amigo de Mário e Oswald de Andrade. Entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 idealiza e organiza a Semana de Arte Moderna no Teatro Municipal de São Paulo, criando para essa ocasião as…

principalmente de Mário Pedrosa e Ferreira Gullar, Fátima Morethy repassa os movimentos das artes plásticas do modernismo à nova figuração, emoldurando-os com momentos históricos do país, o que torna o livro elucidativo e atraente também para leigos. “Ao artista nem sempre interessava se sua arte era brasileira ou não, mas a crítica por vezes lhe atribuía tal cunho. Não sinto esta preocupação, por exemplo, nos trabalhos de Lygia Clark ou de Hélio Oiticica dos anos 1950. Diversos…