Estetica E O Surrealismo

começaram a ficar insatisfeitos com o clima de conflito causado antes, durante e depois da Segunda Guerra e, já que o mundo estava sem paz, eles quiseram largar a estética da Arte e da Literatura e criticar a realidade. Assim, duas características do PréModernismo, que se tornaram ainda mais intensas no Modernismo, foram: - Distorção da estética - Crítica à realidade   Por isso, no Brasil, houve crítica pesada ao atraso e aos problemas que o país vivia: corrupção, coronelismo,…

com a Semana de Arte Moderna tem início o que chamamos de Primeira Fase do Modernismo ou Fase Heroica (1922-1930), esta fase caracteriza-se por um maior compromisso dos artistas com a renovação estética que se beneficia pelas estreitas relações com as vanguardas europeias (cubismo, futurismo, surrealismo, etc.) Na década de 30, temos o início do período conhecido como Segunda Fase do Modernismo ou Fase de Consolidação (1930-1945), que é caracterizado pelo predomínio da prosa de ficção. …

(1885-1922). Surrealismo O Surrealismo é um movimento artístico literário que surge na França nos anos 20, reunindo artistas anteriormente ligados ao Dadá. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. A arte deve se libertar das exigências da lógica e ir além da consciência cotidiana, expressar o inconsciente e os sonhos, livre de controle da razão e de preocupações…

característica, buscar os instintos primários dos homens sem deixar o “bom-gosto” e a hamonia das informações de lado. Em relação aos aspectos literários, os poemas eram escritos ocasionalmente. Logo depois com base nesse movimento, Berton cria o Surrealismo Inspirado nas teorias Freudianas, o movimento teve como principal característica a liberdade artística, onde os sentimentos eram mostrados de dentro para fora. Assim como os outros movimentos, o seu declínio ocorreu em 1949. O…

pela Literatura Brasileira deixando sua contribuição, especialmente ao somarem com a Semana de Arte Moderna e o movimento modernista, pois juntos vieram romper com a antiga estética que até então reinava em nosso país. As correntes vanguardistas que mais influenciaram o fazer literário no Brasil foram: Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. Cubismo: Teve maior representatividade entre os anos de 1907 e 1914, mais especificamente na pintura. Seu propósito era decompor,…

(LIMA, Sueli (org.) Ronaldo Brito). Também serão utilizados para a abordagem de movimentos e épocas na história da arte, entre eles o Construtivismo e o Surrealismo. Palavras-chave: Construtivismo, Surrealismo, Museu de Arte de Santa Catarina. Sumário: INTRODUÇÃO 1 BAUDELAIRE E BELLE ÉPOQUE 2 ESCULTURA E CONSTRUTIVISMO 3 O SURREALISMO E A LOUCURA CONCLUSÃO REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS INTRODUÇÃO A capacidade de criar, de inovar, de combinar ou reorganizar ideias é o…

buscavam a reprodução mais fiel possível da realidade em suas obras e centravam-se nos aspectos psicológicos, ou seja, a obra evidenciava o caráter, a honra e a glória do retratado. Conclusão A arte Clássica grega criou uma grandeza estética e seu sistema de proporções ideais marcaram a civilização ocidental. A arte Clássica grega entra em decadência no séc. I a.C., com a arte romana tomando seu lugar. É claro que a arte romana sofreu muita influência da arte grega, mas a…

Vanguardas Europeias As vanguardas européias são os movimentos culturais que começaram na Europa no início do século XX, os quais iniciaram um tempo de ruptura com as estéticas precedentes, como o Simbolismo. Nesse período, a Europa estava em clima de contentamento diante dos progressos industriais, dos avanços tecnológicos, das descobertas científicas e médicas, como: eletricidade, telefone, rádio, telégrafo, vacina anti-rábica, os tipos sanguíneos, cinema, RX, submarino, produção…

(avião) e dos meios de comunicação de massa (rádio, cinema) transformam o mundo nas primeiras décadas do século. Nas artes plásticas, esse mundo novo se reflete no aparecimento de diversas correntes e estilos. A variedade e simultaneidade de propostas estéticas novas criam também a necessidade de grandes exposições periódicas como a Bienal de Veneza (criada em 1895) e, mais tarde, a Bienal de São Paulo (em 1951) e a Documenta de Kassel (em 1955). INTRODUÇÃO Em oposição às formas…

manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoções e ideias, com o objetivo de estimular esse interesse de consciência em um ou mais espectadores, e cada obra de arte possui um significado único e diferente. A arte está ligada à estética, porque é considerada uma faculdade ou ato pelo qual, trabalhando uma matéria, a imagem ou o som, o homem cria beleza ao se esforçar por dar expressão ao mundo material ou imaterial que o inspira. Estética é uma…