a arte no séc. XX

- Surrealismo
O surrealismo é um movimento artístico surgido na França na década de 1920, e seu início é considerado pelo Manifesto Surrealista de André Breton em 1924. O surrealismo é influenciado pelas ideias de Freud, que remetem ao subconsciente humano.
O estilo surrealista se desconecta da lógica linear tanto na pintura quanto na escultura para criar obras baseadas na utopia ou no pensamento “livre”. No Brasil, o surrealismo esteve presente principalmente em 1930, em obras como o Abaporu. Na literatura há livros como Capital da dor (Paul Éluard) e O amor louco (André Breton).
Alguns artistas surrealistas são Miró, Salvador Dalí, Max Ernst e o escultor Alberto Giacometti. Obras como A persistência da memória (Dalí), O carnaval do arlequim (Miró) e Golconda (Rene Magritte) são de cunho surrealista.

- Cubismo
O cubismo é um movimento artístico voltado em “quebrar“ os padrões de perfeccionismo das formas, dando-as um olhar e expressão própria do autor. Ele vem do início do século XX, principalmente a partir de Pablo Picasso.
É possível perceber influências da cultura africana e pós-impressionista no cubismo. Alguns artistas deste movimento são Pablo Picasso, Cezánne e Georges Braque. Como obras cubistas temos, por exemplo, Demoiselles d’Avignon (Picasso), Guernica (Picasso) e Violin and Checkerboard (Juan Gris).

- Expressionismo
O Expressionismo vem do final do século XIX, com o objetivo de ressaltar a subjetividade da imagem e o pensamento do artista. O movimento busca trazer a tona os valores do ser humano em meio a um período de guerra na Alemanha.
Um dos precursores do movimento foi Van Gogh, pintor holandês que distorcia as formas em seus trabalhos. No Brasil, o principal pintor expressionista foi Cândido Portinari. Além dos dois já citados acima, outros pintores deste movimento são Érico Heckel e Edward Munch. Obras deste período artístico são O grito (Edward Munch), Os retirantes (Portinari) e Os