Trabalho HAA3 POSTER

TURMA B_ 2014.1
BÁRBARA SARMET
CLARA DUARTE
ISABELLE FERREIRA
ÍSIS MONTEIRO
NATÁLIA LEITE

A IMAGEM DO ARTISTA

Tanto Sandro Botticelli quanto
Albert Dürer se colocam, assim com Frida Kahlo, como pessoas importantes em seus autorretratos. Apresentam por símbolos como a medalha de Botticelli, a representação de Dürer com traços semelhantes a Jesus e os traços fortes de Frida, um orgulho de si mesmo e de suas obras.

Autorretrato com colar de espinhos e beija flor
(1940) - Frida Kahlo

Strangulation (1978) - Andy Warhol

Para o renascentista, a obra é o próprio artista, enquanto na
Arte Pop a obra, muitas vezes, retrata um personagem.

Self Portrait in Drag
(1973) - Andy Warhol

Warhol e Sherman possuem uma proposta similar de retratar os aspectos sociais, através de autorretratos. Ambos incorporam diferentes personagens, ora para criticar, ora para exaltar aspectos da sociedade.

As figuras se relacionam pelo caráter melancólico dos artistas que expressam perda, desilusão e sofrimento. Auto Retrato - Sandro
Botticelli

Autorretrato com a
Autorretrato com
Orelha Cortada (1889), Chapéu de Feltro (1887),
Van Gogh
Van Gogh

Enquanto Frida e Van Gogh representam-se de forma caricatural, Picasso cria imagens abstratas de si mesmo.
Assemelham-se, no entanto, na medida em que fazem uso de cores contrastantes.

Auto Retrato (1500) Albert Dürer

A imagem do artista é uma questão de debate que percorre toda a História da Arte. Antes do
Renascimento, as obras artísticas não eram assinadas, não havendo um reconhecimento do artista e de suas obras. Sobretudo a partir do
Renascimento, o ser humano tornou-se o grande foco das preocupações da vida e do imaginário dos artistas, sendo o retrato, então, um dos gêneros mais populares da pintura. É no autorretrato que o artista se expressa com a finalidade de transmitir suas características físicas e emocionais. Também através do manejo de cores, volumes e texturas, o artista constrói seus próprios comentários sobre a natureza e os