trabalho de artes
Movimentos Artísticos/ Artistas Contemporâneos
1.0 – Movimentos Artísticos
1.1 – Pop Art
Movimento de 1950, quando alguns artistas, após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformá-los em tema de suas obras.
Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações, tv e cinema, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o próprio aumento do consumo. Este site foi criado para abordar o mundo dos três maiores representantes do movimento e do estilo Pop Art, Andy Warhol (1927 a 1987), Roy Lichtenstein (1923 a 1997) e Marcel Duchamp (1887 a 1968).
1.2 – Op Art
Op-art é um movimento artístico que combina figuras geométricas, causando a noção de movimento na tela. Quando o observador da tela muda de ponto de observação, há a impressão que o traço da obra sofre transformações.
Esta arte amadureceu durante profundas pesquisas relacionadas a sensações ópticas na década de 60.
“Op-art” é um termo que provém do inglês (optical art), em português, “arte óptica”. Os principais artistas deste movimento são Alexander Calder e Victor Vassarely.
1.3 – Arte Conceitual
Para a arte conceitual, vanguarda surgida na Europa e nos Estados Unidos no fim da década de 1960 e meados dos anos 1970, o conceito ou a atitude mental tem prioridade em relação à aparência da obra. Nesse texto, o artista defende que os conceitos são a matéria da arte e por isso ela estaria vinculada à linguagem. O mais importante para a arte conceitual são as ideias, a execução da obra fica em segundo plano e tem pouca relevância. Além disso, caso o projeto venha a ser realizado, não há exigência de