Semana Arte Moderna

SEMANA DE ARTE MODERNA
O que foi?
A Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a arte passou então da vanguarda, para o modernismo. O evento marcou época ao apresentar novas idéias e conceitos artísticos, como a poesia através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfônicas; e a arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos. O adjetivo "novo" passou a ser marcado em todas estas manifestações que propunha algo no mínimo curioso e de interesse.
Quando e Onde ocorreu ?
A Semana de Arte Moderna de 1922, foi realizada em São Paulo, no Teatro Municipal, de 11 a 18 de fevereiro.
Objetivo
A Semana de Arte Moderna teve como objetivo mostrar as novas tendências artísticas que já vigoravam na Europa. Esta nova forma de expressão não foi compreendida pela elite paulista, que era influenciada pelas formas estéticas européias mais conservadoras. O idealizador deste evento artístico e cultural foi o pintor Di Cavalcanti.
Suas Características
A Semana 22, como também é conhecida, teve como principal propósito renovar, transformar o contexto artístico e cultural urbano, tanto na literatura, quanto nas artes plásticas, na arquitetura e na música. Mudar, subverter uma produção artística, criar uma arte essencialmente brasileira, embora em sintonia com as novas tendências européias, essa era basicamente a intenção dos modernistas.
Principais Participantes
Anita Malfatti
Di Cavalcanti
Vicente do Costa Ferreira
Johh Graz
Alberto Martins Ribeiro
Osvaldo Goeldi
Victor Brecheret
Hidelgardo Leão Velloso
Wilhelm Haarberg
Mario de Andrade
Oswald de Andrade
Sérgio Milliet
Plínio Salgado
Menotti del Picchia
Ronald de Carvalho
Álvaro Moreira
Renato de Almeida
Guilherme de Almeida
Ribeiro Couto
Heitor Villa-Lobos