Resumo da semana da arte moderna

Semana de Arte Moderna

Inserida nas festividades em comemoração do centenário da independência do Brasil, em 1922, a Semana de Arte Moderna apresenta-se como a primeira manifestação coletiva pública na história cultural brasileira a favor de um espírito novo e moderno em oposição à cultura e à arte de teor conservador, predominantes no país desde o século XIX. Entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, realiza-se no Theatro Municipal de São Paulo abriga a Semana de Arte Moderna, que inaugura uma nova fase na cultura brasileira.O festival teve uma exposição com cerca de 100 obras e três sessões lítero-musicais noturnas. O movimento modernista eclodiu em um contexto repleto de agitações políticas, sociais, econômicas e culturais onde, surgiram as vanguardas artísticas e linguagens liberadas de regras e de disciplinas. A Semana, não foi aceita pelos tradicionais paulistas, e a crítica veio com a intenção de destruir suas idéias, em plena vigência da República Velha, encabeçada por oligarcas do café e da política conservadora que então dominava o cenário brasileiro. A elite, habituada aos modelos estéticos europeus mais arcaicos, sentisse violentada e afrontada em suas preferências artísticas. A nova geração intelectual brasileira sentiu a necessidade de transformar os antigos conceitos do século XIX. Embora o principal centro de insatisfação estética seja, nesta época, a literatura, particularmente a poesia, mas movimentos como o futurismo, o cubismo e o expressionismo começavam a influenciar os artistas brasileiros. Anita Malfatti trazia da Europa, em sua bagagem, experiências vanguardistas que marcaram intensamente o trabalho desta jovem, que em 1917 realizou a que ficou conhecida como a primeira exposição do Modernismo brasileiro. Este evento foi alvo de escândalo e de críticas ferozes de Monteiro Lobato, provocando assim o nascimento da Semana de Arte Moderna. Os artistas que participaram da semana de 22 foram, Anita Malfatti, Di