Resenha do Filme Amadeus

Escrito por Peter Schaffer a partir da própria peça, Amadeus centra-se nos últimos anos de Mozart, quando o genial compositor residiu em Viena e produziu seus melhores trabalhos (O Rapto do Serralho, As Bodas de Fígaro, Don Giovanni e A Flauta Mágica – todas mostradas no filme). Entretanto, Schaffer de forma brilhante ao invés de trazer Mozart como protagonista, opta por focar na trágica e comovente história de seu “rival”, Antonio Salieri, um sujeito cujo legado artístico de outrora evapora-se com o avançar dos anos, levando-o à tentativa de suicídio e, por conseguinte, ao relato de sua vida e conflituosa relação de inveja, amor e ódio com Mozart. Concebendo uma história cujos eventos retratados não correspondem necessariamente à verdadeira história de Mozart e Salieri – uma vez que sua intenção era explorar outras perspectivas* – Peter Schaffer e Milos Forman conseguem produzir uma obra tão transcendente que fica difícil não nos conectarmos emocionalmente à narrativa, uma vez que os temas retratados são suficientemente universais para que não dependam da veracidade dos fatos apresentados. Além do mais, Milos Forman, nos brinda com duas interpretações atemporais e inesquecíveis: Tom Hulce, como Mozart, personificando com perfeição o genial e extrovertido compositor, e F. Murray Abraham, como Salieri, encarnando aquele que é um dos maiores personagens já vistos no cinema, certamente.

Um personagem que, aliás, já surge brilhante: apresentado ao espectador primeiramente envelhecido, demente e todo ensangüentado, e depois no primeiro recuo de tempo do filme, surge de costas para o espectador, sugerindo à este uma complexidade e obscuridade de sentimentos e de caráter que se estabelece definitivamente já na cena seguinte, quando o “velho” Salieri pergunta ao Pe. Voegler se este conhece as canções que Salieri toca ao piano. Desconhecendo-as, o jovem padre reconhece exultante a canção seguinte, uma famosa composição de Mozart, despertando a frustração e a raiva de