Renascimento

Música
Ver artigo principal: Música do RenascimentoEm linhas gerais, a música do Renascimento não oferece um panorama de quebras abruptas de continuidade, e todo o longo período pode ser considerado o terreno da lenta transformação do universo modal para o tonal, e da polifonia horizontal para a harmonia vertical. O Renascimento foi também um período de grande renovação no tratamento da voz e na orquestração, no instrumental e na consolidação dos gêneros e formas puramente instrumentais com as suítes de danças para bailes, havendo grande demanda por animação musical em todo festejo ou cerimônia, público ou privado. HYPERLINK "http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento" \l "cite_note-40" [41]
Na técnica compositiva a polifonia HYPERLINK "http://pt.wikipedia.org/wiki/Melisma" \o "Melisma" melismática dos HYPERLINK "http://pt.wikipedia.org/wiki/Organum" \o "Organum" organa, derivada diretamente do canto gregoriano, é abandonada em favor de uma escrita mais enxuta, com vozes tratadas de maneira cada vez mais equilibrada. No início do período o movimento paralelo é usado com moderação, acidentes são raros mas as dissonâncias duras são comuns. Mais adiante a escrita a três vozes começa a apresentar tríades, dando uma impressão de tonalidade. Tenta-se pela primeira vez escrever música descritiva ou programática, os rígidos modos rítmicos cedem lugar à HYPERLINK "http://pt.wikipedia.org/wiki/Isorritmia" \o "Isorritmia" isorritmia e a formas mais livres e dinâmicas como a balada, a HYPERLINK "http://pt.wikipedia.org/wiki/Chanson" \o "Chanson" chanson e o madrigal. Na música sacra a forma damissa se torna a mais prestigiada. A notação evolui para adoção de notas de menor valor, e mais para o final do período passa a ser aceito o intervalo de terça comoconsonância, quando antes apenas a quinta, a oitava e o uníssono o