Pop lights

"Popular; transitória; dispensável; de baixo custo; produzido em massa; jovem; espirituoso; sexy; enigmático; fascinante; e por ultimo, mas não menos importante, um grande negócio."
(Richard Hamilton)
RESUMO
Durante muito tempo o mundo da arte era restrito aos artistas, críticos, intelectuais e apreciadores. Porém, principalmente a partir do século XX essa barreira que existia entre a arte e o mundo foi se esvaindo e vários movimentos buscaram quebrar limites. Foi na década de 50 que apareceu um movimento que transformou o cenário da arte mundial: a Pop Art. Derivada do inglês, a expressão significa uma “arte popular”, que ao contrario de outros movimentos onde os artistas tinham seu próprio código e criatividade mais individualista, este tinha como característica principal as manifestações de cultura de massa, feita para as multidões. Por mesclar novas técnicas com elementos comuns na vida cotidiana, a Pop Art é capaz de expor as marcas que a industrialização deixa na sociedade. O movimento apareceu em uma época que esteve marcada pela Segunda Guerra Mundial. Assim, usou de grandes centros urbanos britânicos e americanos como fonte de inspiração para seus artistas criarem as suas obras. Foram elas: imagens de celebridades, logomarcas, quadrinhos e objetos de publicidade. Os artistas da Pop Art chamaram a atenção pela critica irônica que faziam sobre consumo, casando o humor negro com elementos do cotidiano. No Brasil, a Pop Art surgiu durante a década de 60, quando o período da ditadura tornou-se ativo. Apresentavam uma arte mais precária se comparada à americana, mas com imensa qualidade e grandes propósitos. Com um entendimento restrito sobre o conceito Pop Art e sem condições de pesquisar sobre o que acontecia no mundo naquele momento. Os artistas brasileiros ganharam o público por utilizarem em suas obras materiais alternativos e reaproveitados, como forma de manifesto e se opondo a repressão daquela