Pintura e Fotografia

PINTURA & FOTOGRAFIA
Tecnologia e inspiração, ciência e talento

Durante a segunda metade do século XIX pintura e fotografia opuseram-se.
A fotografia apesar de mais rápida, mais realista e de permitir a multiplicação de uma única imagem, não fez com que a pintura perdesse o seu estatuto.
A pintura continuava a ser encarada como arte enquanto a fotografia não obteve logo esse estatuto, por ser um processo mecânico que captava imagens através de fenómenos físico-químicos. Os fotógrafos eram vistos com técnicos e não como artistas.
A criatividade que os artistas exibiam nos quadros continuava a ser valorizada.
A determinada altura pintura e fotografia começaram a colaborar entre si e a evoluírem uma com a outra. As técnicas pictóricas passaram a ser mais fluidas, livres e espontâneas uma vez que as reproduções mais fidedignas podiam ser obtidas com a fotografia. Os pintores recolhiam fotografias das paisagens e dos modelos para poderem depois pintá-los no conforto dos seus ateliês. A pintura passou a fazer uma exploração mais plástica dos enquadramentos e assumiu um olhar mais casual em relação aos objetos. Enquanto arte, a fotografia apropriou-se de muitas das temáticas da pintura e foi buscar inspiração a alguns dos quadros mais famosos da história.
Helena Almeida é uma artista contemporânea portuguesa cujo trabalho assenta essencialmente em auto-retratos a preto e branco, com intervenções pictóricas. Os seus trabalhos representa muito bem o modo como fotografia e pintura podem coexistir e estabelecer uma simbiose entre si.

Destinos paralelos, conflituosos e complementares.

Trabalho realizado por:
Carlos Ramos

Durante a segunda metade do século XIX pintura e fotografia opuseram-se.
A fotografia apesar de mais rápida, mais realista e de permitir a multiplicação de uma única imagem, não fez com que a pintura perdesse o seu estatuto.
A pintura continuava a ser encarada como arte enquanto a fotografia não obteve logo esse