OP Art

OP ART
Op art é um termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões ópticas. A expressão
“op-art” vem do inglês
(optical art) e significa “arte óptica Defendia para arte
"menos
expressão e mais visualização"
.

Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo

Os trabalhos de op art são em geral abstratos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco.
Quando são observados, dão a impressão de movimento, Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se. Apesar de ter ganho força na metade da década de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da
Pop Art;

Em comparação parece excessivamenta cerebral e sistemática, mais próxima das ciências do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto as da ciência e da tecnologia

O termo surgiu pela primeira vez na Time Magazine em
Outubro de 1964, embora já se produzissem há alguns anos trabalhos que hoje podem ser descritos como "op art".

Sugeriu-se que trabalhos de Victor
Vasarely, dos anos 30, tais como
Zebra (1938), que é inteiramente composto por listas diagonais a preto e branco, curvadas de tal modo que dão a impressão tridimensional de uma zebra sentada, devem ser consideradas as primeiras obras de op art. A op art tornou-se tremendamente popular, e foram usadas imagens de op art em vários contextos comerciais.
Bridget Riley tentou processar uma empresa americana, sem sucesso, por usar um dos seus quadros como base para um padrão de
tecido.