FUTURISMO

FUTURISMO – ARTE EM MOVIMENTO

O movimento futurista surgiu historicamente no dia 20 de fevereiro de 1909, caracterizado como uma escola artística e literária. Ele nasceu dos princípios expostos no Manifesto Futurista, por Filippo Marinetti, renomado poeta italiano.
O futurismo desprezava todo padrão moral, até mesmo os valores que permaneceram no passado. Tinha objetivo de um novo paradigma estético, baseado na velocidade e na elevação da violência. Fazendo com que o resultado fosse bastante original e impactante.
O lema do primeiro manifesto era “Liberdade para as palavras”. Qualquer fronteira ainda existente entre a arte e o design é então eliminada.
A França e a Itália foram os núcleos por excelência do Futurismo e a partir daí explodiu pelo mundo.
No Brasil este movimento marcou a trajetória de vários artistas, entre eles Oswald de Andrade, na esfera literária, e Anita Malfatti, no campo da pintura. Eles conheceram o futurismo e o próprio Marinetti em suas idas à Europa, em 1912. Anita Malfatti e Oswaldo de Andrade usaram muitas ideias e conceitos futuristas que foram incorporados às suas obras. Pode-se observar estas influências na Semana da Arte Moderna de 1922.
Nos dias atuais, os futuristas tiveram uma grande influência principalmente sobre a cinética e a atual pop arte. Até então ninguém além dos futuristas tinham dado atenção para os ruídos. Os efeitos estéticos da iluminação feérica (Que faz parte de um mundo de fantasia; mágico.
Que expressa ou pode conter luxo ou fausto; deslumbrante.), o movimento, o barulho das maquinas, o movimento dos trens, dos arranha-céus, o corre-corre das multidões, eram motivos para inspiração. Pode-se afirmar que o futurismo colocou a estética como uma das preocupações principais, tanto é que os bens de consumo, os automóveis (especialmente), telefones e outros procuram conciliar gradativamente uma utilidade e funcionalidade com beleza.
O movimento futurista na moda surgiu entre as décadas de 50 e 60, com nomes como