Cubismo
O século XX foi marcado por revoluções na arte. O cubismo é considerado o mais influente da época, essa arte rompeu com os padrões estéticos de beleza. A arte que com suas formas geométricas representadas, quase sempre, por cubos e cilindros deu lugar a esta nova forma de expressão onde um único objeto pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo.
A ideia principal do Cubismo era representar, o mundo, objeto ou a natureza em tridimensional da maneira mais variada, na superfície plana da tela. Por isso, Picasso utilizava o máximo de recursos possível, mesmo que seja uma difícil leitura em virtude da abstração.
Durante o desenvolvimento do cubismo, ocorreram algumas fases, são elas:
fase Cézanniana ou Cubismo cézanniano (entre 1907 e 1909) - Pablo Picasso e Georges Braque iniciaram o cubismo inspirados em Cézanne onde tudo na natureza, se poderia reduzir a cones, cilindros e esferas, e em que, os vários elementos são definidos por grandes planos de cor.
Fase analítica ou Cubismo Analítico (entre 1910 e 1912) - marcada pela união dos trabalhos criados separadamente por Picasso e Braque. Essas obras são trabalhadas numa cor base, numa fase de teoria do Cubismo, em que o tema era natureza morta.
Fase de colagens (1912)- fase intermédia, entre a fase analítica e a fase sintética, no qual eram introduzidos elementos fora do quadro para não somente
Fase sindética ou Cubismo sindético (entre 1913 e 1914) - que se distingue das outras por ser a mais abstrata, e a mais geometrizada de todas as fases do Cubismo.