Cubismo
O Cubismo pode ser visto como uma grande transformação ocorrida nas artes nem um momento que ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como um dos principais fundadores Pablo Picasso.
A representação do mundo nas artes passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas. O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas.
Chama a atenção nas obras que todas elas apresentam algum tipo de distorção. O Cubismo só apareceu no Brasil em 1922 após a Semana de Artes Modernas. Os pintores tiveram influências de artistas internacionais. Os principais artistas brasileiros eram: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti.
Esse movimento se divide em 3 fases: * Cubismo analítico: Os artistas trabalhavam com poucas cores, como preto, cinza e tons de marrom. Era impossível o reconhecimento das figuras. * Cubismo sintético: Para recompor a sucessiva fragmentação dos objetos, os cubistas passaram a resgatar as figuras (imagens) nas obras. Porém isso não significou um retorno realista da obra. * Colagem: Os artistas introduziam nas pinturas letras, pedaços de madeira, jornais, revistas, metal, vidros, fragmentos reais.
Principais características do Cubismo * Geometrização das formas e volumes; * Renuncia à perspectiva; * O claro-escuro perde sua função e * Representação do volume colorido sobre superfícies planas.
Madureira (Tarsila do Amaral)
Percebe-se a influência de características Cubistas quanto ao uso de formas geométricas no desenho da torre e nas pessoas ao redor dela. Os seres vivos, as pessoas e a natureza apresentam formas arredondadas e tridimensionais. Para a torre e para as bandeirinhas, a artista usou formas retas. Tarsila tinha chegado de Paris e passou o Carnaval de 1924 no rio de Janeiro, é curioso o fato de Tarsila ter colocado a suposta “Torre Eiffel” no centro da favela