Caravaggio

Caravag Visitei a exposição de Caravaggio (1571–1610) para participar dessa interatividade.
Em suas pinturas Caravaggio usa sempre os mesmos recursos: cenas em primeiro plano para provocar envolvimento emocional, fundo neutro ou escuro para estimular a concentração no tema representado, foco enfatizado por um feixe direto de luz e contraste entre claro e escuro.
É impressionante como a luz focalizada faz com que os personagens retratados pareçam atores em cena num palco iluminado.
Como a unidade 3 bem coloca, a pintura comunica uma emoção ou uma ideia e Caravaggio através de suas técnicas comunicou uma forma revolucionária de pintar e nos mostra que forma e conteúdo estão intrinsicamente ligados numa obra de arte.
Caravaggio conviveu em Roma com intelectuais brilhantes, viveu um período de efervescência cultural muito grande, era um pintor que tinha o que dizer, sua obra revela sua inquietude interna e suas questões existenciais. Mas não só isso, ele estudou bastante até chegar a um conhecimento profundo de luz e cores.
Se pintar comunica uma emoção, Caravaggio fez isso com maestria por que dominava a forma e o conteúdo, trabalhava com o drama humano diante da existência e a fragilidade da vida, o erotismo e a carnalidade.
Se há alguém que representa a força dramática do Barroco, esse alguém é Caravaggio, as obras Medusa Murtola (1597) e San Girolamo Che scrive (1605-1606) são emblemáticas e foram obras que me chamaram muito a atenção.
A Medusa foi pintada sobre um escudo concavo, e é de uma realismo assustador, o globo ocular da personagem parece saltar da tela assim como as serpentes, seu pavor é de uma realismo absurdo.
Outro quadro que também salta aos olhos é San Girolamo Che Scrive (São Jerônimo Te Escreve) que mostra bem a questão da velhice e da Morte através dos símbolos da caveira e do Santo. As cores predominantes na obra de Caravaggio são preto, marrom e vermelho mas nessa pintura em especial ele também usou o branco e o amarelo mas é o