Arte

INTRODUÇÃO

O abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional".

Landscape With Two Poplars, 1912 - Wasilly Kandinsky
DESENVOLVIMENTO

História
Seu surgimento deve-se às experiências das vanguardas europeias, que rejeitaram a herança renascentista das academias de arte.
A arte abstrata existiu desde o princípio da civilização, passando por algumas fases de maior ou menor aceitação. Hoje a expressão é mais usada para nomear a produção artística do século XX, produzida por determinados movimentos e escolas inseridos na arte moderna. Grande parte dos movimentos desse século concedia valor à subjetividade na arte, admitindo distorções de forma que se defrontava com a ideia do renascentista Giorgio Vasari e sua opinião a respeito do valor do artista. Ele acreditava que este valor devia-se a capacidade de representar a natureza com rigor.
No começo do século XX, antes que os artistas atingissem a abstração absoluta, o termo foi utilizado para se referir a escolas como o cubismo e o futurismo.

Tendências O abstracionismo pode ser dividido nas seguintes tendências:

Abstracionismo Lírico
Predominam nesta tendência, os sentimento e emoções, por isso, as formas e cores são criadas mais livremente. Para compor uma arte imaginária, inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição. As características da arte não figurativa são o jogo de formas orgânicas, as cores vibrantes e a linha de contorno.
Os artistas dessa arte abandonam a perspectiva tradicional e criam as formas no ato de pintura, utilizando de linhas e cores para exprimir emoções. O abstracionismo lírico recebe influência do expressionismo e do cubismo.
Abstracionismo Geométrico
Nesta categoria, as cores e as formas devem ser organizadas de forma que a