Arte Gótica (Resumo)
As rosáceas e os vitrais, que além de ser uma bonita decoração, garantiam um melhor aproveitamento da luz, que eles acreditavam ser a forma de Deus "entrar" e se comunicar com os fiéis. Foi uma época de muitas transformações, tanto em relação à arquitetura quanto as situações sociais.
Na arte, mudanças como renovação das formas, verticalidade e exatidão dos traços, tinham como objetivo expressar a harmonia divina. A pintura teve papel importante, pois pretendeu transmitir não apenas as cenas tradicionais que marcaram a religião, mas também a leveza e a pureza da religiosidade com o objetivo de emocionar o espectador. Utilizando cores claras, caracterizada pelo naturalismo e pelo simbolismo, a linguagem das cores era completamente definida, por exemplo, o azul era a cor da Virgem Maria, e o marrom de São João Batista. A substituição da luz por fundos dourados dava a ideia de um espaço sagrado. Tais técnicas eram aplicadas tanto na pintura mural, quanto no retábulo e na iluminação de livros.
As esculturas góticas também receberam mudanças, eram mais do que só um complemento da arquitetura, elas também tinham uma mensagem histórica a transmitir. Possui uma figura mais alongada, mais rígida do que as esculturas de outras Eras. Os rostos eram mais individualizados, possuindo uma tendência mais naturalista e realista, ocupando os espaços de modo ordenado. Estão presentes principalmente nas fachadas e portais das catedrais.
As mais conhecidas são as gárgulas, que são calhas escondidas em formas, que servem para escoar água