Arte contemporranea

Arte Contemporânea
Nascida em meados do século XX, a arte contemporânea ganhou força após a Segunda Guerra Mundial, período que trouxe novos hábitos e diferentes concepções. A industrialização em massa influenciou a pintura, os movimentos literários, a moda, o cinema e as demais vertentes artísticas. Esse gênero da arte se caracteriza como uma tendência cultural que emerge das transformações sociais.

Trabalho de Vik Muniz, atualmente um dos artistas contemporâneos mais populares do Brasil.
Nos anos 70, a arte contemporânea se diversifica ainda mais. Surgem novos conceitos ligados ao gênero. Entre eles estão, a Op Art, que opta por uma arte geométrica; a Pop Art, inspirada nos ídolos da época – um dos principais nomes é Andy Warhol; o Expressionismo Abstrato; a Arte Conceitual; o Minimalismo; a Body Art; e a Street Art, arte desenvolvida nas ruas, influenciada pelo grafite e pelo movimento hip-hop. É na esteira das intensas transformações vigentes que a arte contemporânea se consolida.
O próximo Bate-papo VIVA será sobre arte contemporânea com o artista Marcos Oliveira. O evento aberto ao público será às 19h, no Auditório da VIVA Escola de Artes (Av. Des. Moreira, 629- Meireles).
CARACTERÍSTICAS DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Devido a essa diversidade, é difícil definir a arte contemporânea incluindo toda a arte produzida no século XX. Para alguns críticos, a característica mais importante da arte contemporânea é sua tentativa de criar pinturas e esculturas voltadas para si mesmas e, assim, distinguir-se das formas de arte anteriores, que transmitiam idéias de instituições políticas ou religiosas poderosas.
Já que os artistas contemporâneos não eram mais financiados por essas instituições, tinham mais liberdade para atribuir significados pessoais às suas obras. Essa atitude é, em geral, denominada como arte pela arte, um ponto de vista quase sempre interpretado como arte sem ideologia política ou religiosa.
Ainda que as instituições governamentais e religiosas