Quadro De Artista

Anita Malfatti Agosto 19, 2011 Movimento Modernista “Foi ela (Anita), foram os seus quadros que nos deram uma primeira consciência de revolta e de coletividade em luta pela modernização das artes brasileiras.” Depois de ter estudado na Alemanha e nos EUA, Anita Malfatti havia chegado ao Brasil com novas ideias estéticas que não encontraram popularidade no meio acadêmico. Com isso começou a estudar pintura acadêmica para se adequar ao modelo brasileiro. Mesmo com essa intenção de “retorno à

um trabalho, de investigação, sobre um artista/designer/arquiteto/cineasta representante de um estilo/Movimento (obrigatoriamente diferente do movimento abordado no 1º trabalho) contemplado no Programa. Este trabalho incide assim sob Toulouse-Lautrec, pintor e litógrafo francês pós impressionista. Pretendendo expor os aspectos mais relevantes da sua vida e da sua obra artística, este trabalho procura mostrar de uma forma incisiva todo o percurso do artista ao longo da sua vida. …

forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz, aparecem como traços recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir da década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no século XX. É possível notar duas vertentes a organizar a ampla gama de direções assumidas pela arte abstrata. A primeira,…

(1963) é um famoso pintor e artista plástico brasileiro. Radicado em Miami, nos EUA, ficou conhecido pelo seu estilo alegre e colorido, por apresentar uma arte pop, despojada da estética clássica e tradicional. É considerado um dos artistas mais prestigiados pelas celebridades americanas e o pintor brasileiro mais bem sucedido fora do Brasil. Iniciou o curso de Direito na Universidade Católica de Pernambuco, mas depois viajou aos Estados Unidos e lá estabeleceu-se como artista de…

Nada existe realmente a que se possa dar nome de Arte. Quando vemos um quadro somos fatalmente levados a recordar mil e uma coisas que influenciam o nosso agrado ou desagrado. Muitas pessoas apreciam ver em quadros o que lhes agradaria na realidade. De fato, não tardaremos em descobrir que a beleza de um quadro não reside realmente na beleza do seu tema. Ainda que essa intensa expressão de sentimento nos cative, não devemos, por isso, desprezar obras cuja expressão talvez seja fácil…

início do século 20, está entre as obras mais conhecidas do artista e é importante representação desse interesse de Portinari pela temática nacional. No quadro O Lavrador de Café o modelo aparece bem mais musculoso do que o normal. A figura deformada com pés e mãos enormes é o que aproxima do Pintor Portinari ao expressionismo. Aumentar o tamanho do corpo de seus personagens era o jeito que o artista usava para mostrar a importância do trabalhador…

comercialização do artista plástico e empresário Romero Britto. Pintor, escultor e serígrafo, tornou-se empresário e virou uma marca. Sua linguagem é de alegria, com composições e temas influenciados pela Pop Art, que destacam o colorido vibrante de suas obras, espalhadas em mais de 150 galerias por todo o mundo. Com traços ousados e contornos marcantes, ele reproduz suas próprias obras em séries numeradas transformando sua arte em produtos acessíveis. É o mais jovem e bem sucedido…

ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata. Abstracionismo Geométrico ou Formal, as formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira…

Emest H. A História da Arte. 15° Edição. Rio de Janeiro: LCT, 2000. Introdução “Muitas pessoas apreciam ver em quadros o que também lhes agradaria ver na realidade. Está aí uma preferência muito natural. Todos gostamos do belo exibido pela natureza e somos gratos aos artistas que o preservam em suas obras.”(p.15) Através de belos quadros da natureza os artistas conseguem fazer com que nós despertamos o desejo de estarmos naquele devido lugar, trazendo a paisagem para a realidade.

temas. O que importa são as formas e cores da composição. Na escultura, os artistas trabalham principalmente o volume e a textura, explorando todas as possibilidades da tridimensionalidade do objeto. A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os…