Pintura Alegórica

XI – XVI) - Elevação à condição de conhecimento – Belo e arte: NATUREZA - Final séc. XVII e XVIII – finalidades das artes mecânicas: 1. Arte da utilidade (o útil): Medicina, agricultura, culinária, artesanato TÉCNICA 2. Arte da beleza (belo): Pintura, escultura, música, poesia, teatro, dança, arquitetura Sete artes ou belas artes ARTE Valorização do artista – gênio criador Disseminação dos padrões estéticos, disputa pelos arquitetos Belo – valores da antiguidade - harmonia, simetria, cores

intensa, procurando envolver as pessoas emocionalmente - busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas; - entrelaçamento entre a arquitetura e escultura; - violentos contrastes de luz e sombra; - pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida. Os principais artistas barrocos foram Caravaggio, Velázquez, Bernini e Rembrandt. Arquitetura A expressão típica são…

último patriarca do livro, José, filho de Jacó, é dedicada uma narrativa mais sistemática, na qual a presença da divindade é bem menos pronunciada, aumentando, nesse sentido, a carga alegórica dos acontecimentos. A estrutura do Gênesis apresenta uma rigorosa coesão calcada numa espécie de “progressividade”: do geral, universal e divino para o local, particular e simbólico; da criação

Pintura Não há muito resquícios das pinturas gregas por falta de conservação, grande parte do que sobreviveu são cerâmicas, placas de terracota, pedra e madeira, algumas pinturas em paredes.Não há muito resquícios das pinturas gregas por falta de conservação, grande parte do que sobreviveu são cerâmicas, placas de terracota, pedra e madeira, algumas pinturas em paredes. Período Arcaico No período Arcaico os templos, as construções municipais e os túmulos eram decorados com pintura afresco

Ordem” • após 1945: consolidação das experiências de abstração Ao contrário das artes clássicas, a arte moderna surgiu em vários ramos artísticos como pintura, música, literatura, arquitetura, entre outros. Não era mais necessário que a arte representasse literalmente um objeto, rompendo com padrões antigos, os…

punição máxima no local mais profundo do inferno. A justiça divina retratada no livro é cabal, racional e definitiva, o que torna o inferno dantesco uma espécie de "caos impiedosamente ordenado".1 A Selva e o Monte[editar | editar código-fonte] Pintura de Gustave Doré que retrata Dante perdido na Selva no Canto 1. Dante sem saber ao certo como, talvez por estar sonolento, perdeu-se em uma selva sombria, segundo a tradutora Dorothy L. Sayers, a selva é uma representação simbólica…

Também se inspiraram na natureza. Neste contexto se tem de levar em conta a exceção dos artistas flamengos ao norte da Europa, os quais, para além de superar o estilo figurativo do gótico, promoveram um Renascimento alheio ao italiano, sobretudo na pintura.1 O renascer à antiguidade com o abandono do medieval, que para Giorgio Vasari "fora um mundo próprio de godos",2 e o reconhecimento dos clássicos com todas as suas variantes e matizes foi um fenômeno quase exclusivamente desenvolvido…

interesses dos industriais do norte. Uma das conseqüências da expansão foi a aquisição de gigantescos recursos minerais (ouro, prata, cobre, petróleo) e ampliação da área de agro-pecuária. Destino Manifesto Esta pintura (cerca 1872) de John Gast chamada Progresso Americano é uma representação alegórica do Destino Manifesto. Na cena, uma mulher angelical, algumas vezes identificada como Colúmbia, (uma personificação dos Estados Unidos do século XIX) carregando a luz da "civilização"…

não estranhar que aqueles que alcançaram essa sublime contemplação desdenhem da intervenção nos assuntos humanos e que as suas almas aspirem, incessantemente, a fixar-se nesse lugar eminente. Assim deve ser, se isto está em conformidade com a pintura alegórica que esbocei. - Assim deve ser. Platão, in 'República' Bibliografia http://www.educ.fc.ul.pt/docentes/opombo/hfe/momentos/escola/academia/obrasplatao.htm…

antigamente houve uma dedicação especial com a técnica. Podemos reparar isso na Renascença italiana, com preocupações da razão vinculadas à perspectiva. Esse caráter permanece até os dias de hoje, como um “abc” ou um manual do processo de ensino da pintura. A arte do século XX torna relativo essas “leis” estéticas, mas como os sistemas da Renascença permaneceram fortes por muitos anos, ainda estão presentes na fala de muita gente, esses são aqueles que tem uma concepção primitiva de…